原标题：从大名鼎鼎到闻所未闻 河乐队的从大次一次大胆流浪

◎剑烧

大多数故事都是发生在“很久很久以前”，我要说的名鼎这个故事发生在“很久很久之后”。想象以下的鼎到队的胆流场景：未来的地球上，冰川融化，闻所未闻陆地被海洋分割成不同的河乐岛屿。深海中的从大次巨鲸在天空中飞翔，烧成焦土的名鼎地里重新长出麦子，一个女孩在岛屿间流浪，鼎到队的胆流流浪中遇到其他流浪者，闻所未闻然后歌唱，河乐直到寻找到真正的从大次心灵家园。

在疫情继续的名鼎当下，听到这里，鼎到队的胆流你是闻所未闻否有一丝温馨与美好的感觉呢？再或者，困于繁忙的河乐工作，是否也曾幻想过去流浪和去歌唱的生活?这一切都在舞台上实现了。这就是音乐戏剧《流浪之歌》。日前，这出由央华戏剧出品，闫楠编剧兼导演，安娜伊思·马田、小河、万晓利、张玮玮、郭龙共同组成的“河乐队”主演的音乐戏剧正在巡演中。我在保利大剧院看了上海站的演出，巧合的是保利大剧场位于白银路上，总让人不自觉地联想到张玮玮和郭龙那张名为《白银饭店》的经典民谣唱片。

差不多可以这样说，“河乐队”成员在中国民谣界有多大名鼎鼎，在戏剧界就多不为人知。一方面，任何一个书写中国当代民谣史的乐评人都不会错过他们；另一方面，如果观看音乐戏剧的朋友对“河乐队”闻所未闻，你也不必感到奇怪。“河乐队”的名字来自北京三里屯曾经存在的一个叫“河”的酒吧。上世纪末，一群民谣歌手在这里驻唱。河酒吧见证了还没有走红的“野孩子乐队”，他们后来越飞越高，最近一次再度为年轻人熟知是因为“乐队的夏天”的演出。

河酒吧也见证了民谣精灵小河，他早年在酒吧的现场录音专辑《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》，俨然已成为中国民谣的高标杆之作；自比孤独鸟的万晓利曾在那里唱《这一切没有想象的那么糟》；张玮玮和郭龙唱《米店》的时候，大概也想不到以后会靠这首歌爆红。至于安娜伊思·马田，大家都叫她安娜，她最为大众熟知的身份，一个是刘烨的妻子，另一个是诺一的妈妈。当年她还是来京交换的法国留学生，去河酒吧听中国民谣，顺便拍摄演出的照片。河酒吧因为2003年的非典疫情关门，所幸的是，小河等这些民谣歌手们没有成为贫穷落魄的艺术家。跌跌撞撞中，他们如今大都可以靠作品和演出在生活中立稳脚跟，继续歌唱生涯。

这些听起来破碎的点滴，串联起来就是中国新民谣历史中最珍贵的瞬间。时光飞逝，当2018年1月，安娜、小河、万晓利、张玮玮和郭龙一起以“河乐队”的组合名字举办《安娜和她的朋友们（音乐会）》，当《米店》《陀螺》《森林里的一棵树》再次兴起的时候，你能感觉到那种跨越国界，穿越时光的深厚友谊。

在《流浪之歌》上演前，坐在台下，想着民谣走上戏剧舞台，我很好奇效果会如何。民谣的演出，他们相当熟悉，但舞台剧的演出，他们的演技还尚显稚嫩。在90分钟的唱演后，我得到了答案——团队在设计上最大程度的扬长避短：一是每个演员的角色设定都和本人的气质比较接近，小河扮演疯子，万晓利扮演孤独者，张玮玮和郭龙扮演两兄弟，安娜则扮演一个寻找心灵家园的流浪少女，这样使得他们表演难度降低不少；二是剧本故事情节的设定最大程度地为音乐服务，一场90分钟的戏剧演出，总共15首歌曲。除了3首新创作的歌曲，其他12首都是中国新民谣过去二十多年最经典的作品。除了安娜有大量的台词，其他民谣艺人主要以演唱和肢体表演为主。

剧本选择以“流浪”为主题，可以最大程度和民谣歌曲的内容呼应，毕竟，流浪是民谣经久不衰的歌唱主题，每个人或多或少都有个流浪的梦想，不是吗？当现场再次响起“爱人/你可感到明天已经来临/码头上停着我们的船/我会洗干净头发爬上桅杆/撑起我们葡萄枝嫩叶般的家”，那一刻你会有一种纯真的幸福感。

这是一个童话般纯真的故事。冰川融化，海洋分割陆地，岛屿一个接着一个被淹没。名叫“安”的女孩在岛屿之间流浪。流浪中的孤独让她开始去打捞旧物，试图拼成一个属于过去的美好回忆。一次打捞中，安在一艘沉船里找到了《流浪者日记》。书里说，有一个叫“云之岛”的地方是真正的理想国，它永远不会被淹没，而且那里没有寒冷、饥饿、战争，更是个人人平等的地方。书里还说，打开书会响起一段神秘旋律，这段旋律再次出现的地方就是“云之岛”。于是，安带着希望出发了，经过孤独鸟万晓利的“风之岛”，再到张玮玮和郭龙两兄弟的“雨之岛”，最后是疯子小河的“沙之岛”。或用民谣歌曲，或用独白或对白，他们分别讲了自己的故事。在沟通和交流中，他们彼此鼓励，最后安和他们结交为朋友，并最终意识到“云之岛”并不需要刻意寻找，它就在人的心里。

演出在大合唱中谢幕，简单的剧情，近乎纯真和美好的设定，自然会有挑剔的戏剧观众觉得表现内容太过于单薄，和传统戏剧差别太大，甚至不能称之为是戏剧，更像是舞台表演；当然可能也会有奔着民谣来的资深音乐听众看了音乐人们略显生硬的表演，觉得不如索性变成纯粹的民谣演出会更好。第一次总是不容易的，作为“河乐队”的第一个音乐戏剧，我想倒不妨给予很多的鼓励与支持，毕竟在这个越来越快的时代里看这样一出没有紧张和刺激剧情的慢剧，实属难得。

文艺创作市场总有当下的潮流，但也有创作者在坚持表达他们认为重要的东西，而不是追溯潮流。流浪或许不是当下的潮流，但恐怕没人否认，无论是现实世界的漂泊还是精神世界的漫游，流浪都无处不在。民谣中歌唱着流浪，戏剧中表演着流浪，整场演出看下来，收获了更多的疗愈和放松。民谣艺人走上戏剧舞台，在流浪中高唱一首首关于流浪的歌曲。歌曲串起一个纯真的故事，而故事里的歌曲则在呼应剧情的同时，也向我们展现了从河酒吧开始的那段中国新民谣历程。在新冠疫情还在全球蔓延的当下，他们还坚持一直唱着和演着，我们还在听着和看着，如同万晓利唱到的那样：“这一切没有想象的那么糟！”

(责任编辑：综合)