随着巴赫的郎朗《哥德堡变奏》透过屏幕，在直播间响起。做客

远在巴黎施坦威之家的学而校直学生著名钢琴演奏家郎朗开始了自己在学而思网校免费直播素养课的艺术分享。此时正是思网2月22日，周六的播课保持晚上七点半，屏幕那头挤满了前来倾听分享的分享学生。

“为什么我选择了《哥德堡变奏》的最后一个变奏?因为这首曲子，是人生热爱他家人团聚时一起清唱的曲子。今天，鼓励咱们就想是挑战回家了。”

所以，逆境与其说这是郎朗一次严肃的教学，郎朗更像是做客用一种坦诚相待，与家人谈心的学而校直学生方式，跟我们分享了关于成长，思网关于学习音乐的故事，以及他对钢琴的理解。

兴趣很重要

但刻苦练习更重要

说到兴趣，郎朗的成长环境有一个天然优势：

他成长于沈阳空政文工团，父母都从事着音乐事业，他的生活环境也被音乐萦绕着。

“周围都是音乐，《上海滩》的主题曲、巴赫、民歌，走在走廊里，充满了各种风格的音乐。做饭的时候都哼唱着欢快的音乐。”

也是在这个环境中，郎朗开始接触钢琴。练琴是一件很枯燥的事情，怎么让自己跟那些两三百年前创作的钢琴曲拉近距离?

郎朗当时想了一个办法，“我就把当时流行的动画人物，什么变形金刚，葫芦娃，猫和老鼠，把这些漫画人物贴在钢琴谱上，每个曲子对应一个人物。”

在郎朗看来，莫扎特飘逸潇洒的音乐风格，就像是上天入地，潇洒自由的孙悟空;严肃沉稳的贝多芬，就像《变形金刚》里的擎天柱;而提到巴赫，郎朗笑着说，“巴赫的假发套太让人印象深刻，就跟铁臂阿童木的发型一样抢眼。”

“音乐像卡通一样变化，每首曲子都有不同的角色。”就是用这些跟自己生活更接近角色，郎朗在最初学琴的日子里激励着自己去保持热爱。

但是，“热爱虽然是最好的老师，但不管多热爱，更重要的是不断地练习。”

我们常常都喜欢提起来一个概念——10000小时定律。只要在一件事情上专注10000个小时，就能成为这个领域的专家。

“10000小时定律，比热爱重要得多。”但话锋一转，郎朗也补充道，“虽说是10000小时定律，但不是说钻牛角尖，我们的努力，需要跳出重复，使用更多的方法。”

这都是郎朗的启蒙老师，朱雅芬教授传授给他的办法：

第一，做一件事儿的时候首先要集中精力。走神儿了，琴也白练了。

第二，心急吃不了热豆腐。任何曲子，都不是一天啃下来的。

因此，郎朗的读谱和记谱这两项最核心的能力得到了巨大提升。当时有多刻苦?谱子上的意大利语和法语他不认识，就买了字典放在手边查。

正是兴趣加上努力的加持，郎朗早早便从周围的孩子中脱颖而出。

享受你做的事情

才能在逆境中保持热爱

8岁的郎朗，第一次站到了全国比赛的舞台上。

此前，他在各个区域性比赛中皆斩获头筹，这让郎朗的自信心有些膨胀了。可到了全国比赛，他却意外地铩羽而归。

“最后只得了一个鼓励奖，奖品是一只玩具狗。很长时间看这只玩具狗都不顺眼。”

打击非常大，但郎朗也开始意识到自己出现了一些问题，接下来，得尝试去改变它了。

问题是什么呢?

苦苦求索的郎朗一时也没有找到答案。10岁的时候去报考中央音乐学院附小，就为了找到答案，最后也是折戟而归。

“整个人几乎被打垮了，不想学了。钢琴只有痛苦，没有艺术”10岁的郎朗这样告诉自己。

所幸，也是在这个时候，他遇到了中央音乐学院的赵屏国教授。赵教授让他弹一支曲子，弹罢下来，赵教授说，“你不够放松。”

这也是很多人学习者的通病。当要展现自己学习成果的时候，就是很紧张。弹琴的孩子到了重大场合，“越着急就越瞎弹，也就失去了节奏。”

“我们要知道，古典音乐，虽然即兴很重要，但是只要把平时练习的过程在音乐会中表现出来，就已经成功了。”

要放松，要享受表演的过程。

“只有放松了，你才能享受表演的过程。练习是痛苦的，但演奏一定要像是待在家里，或者去度假一样。”郎朗补充道。

至于其他的事情，不需要太在意。毕竟，学琴的过程中会碰上各种苦难，失败，别人的不赏识，偏见……“我们不要狂妄，但也不要被困难击垮，要对自己有信心。”

“毕竟，弹琴最后看的是一个人有没有沉淀感，有没有艺术感，一次的比赛成绩不要太看重。总结缺点，看到差距，就能获得进步。”

“记住，”郎朗说，“千万不要因为一次失败，而影响了一生。”

从业余成为职业

就是比所有人更努力

“14岁半。”郎朗很精确地说出了这个年龄。

这一年，他报考了美国著名的音乐学院，柯蒂斯音乐学院。他对这场考试印象尤为深刻，因为时任院长，著名音乐家格拉夫曼让郎朗弹一首肖邦的前奏曲。

郎朗给他的答复是，“24首我全都会。”于是，他在考试中意气风发，一口气弹奏了肖邦的24首前奏曲。

“几乎相当于开了一场音乐会。”郎朗稍有得意，“但开学之后就傻眼了。”

老师告诉他，你要成为职业钢琴演奏家，至少要会弹35个协奏曲。

对于钢琴演奏家来说，协奏曲就相当于一张试卷的最后几道大题，非常长，非常复杂，不仅要知道自己弹奏的内容是什么，还要站在乐队的角度上，去想象整场演出的效果。

而当时的郎朗，会的协奏曲只有七八个。

“我就学!曾经一个星期就学了6个协奏曲，后来又学了贝多芬的奏鸣曲，舒曼的幻想曲……还有法国和西班牙的作品。”

“十几岁的时候，人生最宝贵的时间，我都在用功。后来我觉得自己真的太幸运了。”

对此，郎朗深有感触。正是因为自己这些年储备的海量曲目，让自己成为职业音乐家之后，可以持续稳定一直走过来。

“成为职业演奏家，是我的幸运。但我积累的这些曲目，才支撑了我的成功。”

如今，郎朗把更多的精力投入到了音乐教育上，甚至是公益艺术课程上。

他说，“就好像现在的线上课程，不光能让大城市的孩子，也能让基础设施相对落后地区的孩子也能感受艺术。”

因为，音乐给人力量，让人更有勇气去面对这个多变而精彩的世界。

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