原标题：在外滩历史建筑内开启一场色彩几何之旅 沉浸于“卡奥斯狂想曲”
东方网8月20日消息：今天下午，外滩“卡奥斯狂想曲——西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”在外滩18号久事艺术空间开幕。历史旅沉这是建筑浸于奥田作品在上海的首次亮相，17件极具代表性的内开作品构建出绚丽奇幻的超现实视觉体验，同时呈现了色彩与几何图形共同迸发的启场有机融合。
奥田·圣·米格尔是色彩斯狂西班牙国宝级的涂鸦艺术家，也是卡奥当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。用绚丽的想曲色彩创构不同的空间，这一艺术创作行为以及作品，外滩被艺术家称之为“卡奥斯狂想曲”。历史旅沉在“卡奥斯狂想曲”里，建筑浸于观众不仅可以欣赏到一个由各种绘画、内开雕塑、启场混合媒介作品、色彩斯狂装置与介入构建的卡奥“有机”空间，同时还会被邀请参与到这个空间里，成为作品的一部分。
他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。他的色彩足迹遍布世界各地，全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
他善于创造奇幻的色彩结构空间，大胆而炫目的色彩几何是他的艺术符号。作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。
《爆炸头》
在此次展览中，奥田用他的艺术语言在外滩的历史建筑中，创造出了全新的空间体验感。例如，极具代表性的长达6米的《爆炸头》装置作品，躺倒在地的巨大装置，让每一位关注到它的观众不由自主地歪过头去，从而“强制性”改变了观众在展示空间中的观看习惯。在促使人们变换着观看方式的同时，也改变了思考的角度。这种因作品、空间与观众三者间产生的连锁反应而体现的一种全新“看与被看，展示（展品）与承载（展厅空间）”之间的关系，正是奥田构建的视觉世界中最具特点与力量的所在。
《万花筒隧道》
在创作过程中，最吸引奥田的是将观者与梦想、想象力联系在一起的精神空间。在展出的装置作品《万花筒隧道》中，他用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象，呈现了过往创作的作品，包括初期所用的字形，以及经长期积累演变所形成如今标志性的几何图案。通过图案的不断变化，奥田给观众打造了一个具有万花筒视野的沉浸式空间。
《宇宙连廊》
而另一件看似无边际的空间装置作品《宇宙连廊》，打造了一个让观众失去时空概念的沉浸式空间，代表着时空中多样的彩色绳子连接着随机的彩色波点，这种结构与色彩的融合，不仅能让观众身临其境，更能让观众感叹奥田对不同空间的“再构建”非凡能力。
《水滴》
展览还展出《花》《水滴》《绘画天空的维纳斯》《湖》等多个色彩作品。主办方表示，多元的当代“涂鸦艺术”在历经百年沉淀、庄严而宏伟的外滩建筑内通过“融合、重构”爆发出全新的视觉能量与冲击，观众将通过他的作品感受多元文化融合的全新活力，营造一场极具视觉冲击力的超现实波普艺术盛宴。
《寻根》
此次展览由上海久事美术馆主办，由艺术家Okuda San Miguel及其原创团队PFURBAN AGENCY SL、伊艺展览服务（上海）有限公司共同参与策划完成，展览由得到了西班牙驻沪总领事馆-米盖尔·德·塞万提斯图书馆（西班牙领馆文化处下属机构）及上海对外文化交流协会提供的大力支持。
（郁婷苈）(责任编辑：娱乐)