55年前，复古阿瑟·克拉克与斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》中讲述了一系列人类探索宇宙的朋克奇幻故事，除了展现星空的让星神秘外，还道尽了人类对于未知世界的空成科幻崇尚和探索之情。
而就在《2001太空漫游》问世的游戏一年后，人类成功登上了月球。复古
在此之后，朋克电影这一艺术形式，让星终于能够接替文学与戏剧，空成科幻向世人展示浩瀚无垠的游戏星空，以及传递前辈们探讨未来与开拓未知的复古精神。
如今半个多世纪过去，朋克描绘扎实详尽宇宙的让星写实科幻随着那些经典之作悄然离开荧幕，题材也从孤独的空成科幻宇宙探索变成了紧张刺激的银河大战。
在这样的游戏背景下，贝塞斯达以人类深空探索史为引打造的《星空》，就像是一场即将上演在太空歌剧院的默剧，多少带上了些“文艺复兴”的味道；而领衔《星空》，为作品设计风格定调的“NASAPunk（NASA朋克）”概念，则像是这场默剧里那位散发着复古气息的主角。
今天，随着大幕拉开，《星空》正式解锁。我们终于能一窥“NASA朋克”的详貌，以另一种的角度审视《星空》设计师口中那个将无数疯狂的幻想变为现实的航天黄金时代。
第一次听到NASA朋克概念的人，大概是有些懵逼的——身为航天机构的NASA为何会与朋克沾上关系？
事实上，就像“蒸汽朋克”可以很轻松地将想象导向冒着浓烟的差分机和汽轮机一样，“NASA朋克”最具象的元素，自然也是臃肿的宇航服和粗大的火箭燃料罐这些能代表“太空争霸时代”的造物。
在NASA朋克的架空世界里，得益于科技的发展，人类在探索浩瀚无垠宇宙的事业上有了长足的进步。只不过，与动不动就能跨越星系旅行，在各个星球随意串门的未来科幻不同，NASA朋克对于宇宙探索的诠释还是基于“现实科学”。
并且与传统的硬核科幻有所区别的是，尽管人类的科技水平早已能够实现星际移民，但NASA朋克在视觉上给人的感觉并不是简洁、秩序井然的智能世界，而是“非常具有生活气息的宇宙”。
此外，NASA朋克还沾染了一丝复古怀旧的气息。
比如科幻黄金时代的开拓精神在此一脉相承，不管何时，人类都对头顶这片神秘的苍穹，充满了好奇心，从未停止过探索星空的脚步。
还比如从《星空》公开的设计手稿中，我们不难看出，无论是宇航服到飞船，都极具上世纪80-90年代的风格，拥有厚重的人文感。
那么问题来了，以太空为背景的作品浩如烟海，其实也不乏《2001太空漫游》这样影响一个科幻时代的重量级作品，《星空》为什么会绕开“太空”、“航天”等具象化的名词，转而以“NASA”这个机构缩写为这类艺术风格冠名?
这一切，还得从如今风靡全球的NASA文化说起。
如果说哪个机构能够代表整个人类对于太空探索的事业，那一定是NASA。
65年前，为了挽回和苏联太空竞赛中的劣势，美国被迫成立了国家航空航天局（NASA）。而65年后的今天，NASA那神似“被筷子夹起的肉丸”的标志已经成了人类航天史上不可或缺的符号。
作为世界上最负盛名的航空航天机构，NASA的光辉事迹相信不用我多说，首次登月、建造国际空间站、走出太阳系等历史性的时刻，都有着NASA参与其中。尤其是在苏联解体后，NASA在太空领域的霸主地位很长时间无法被撼动，甚至是一度成了航天航空工业的代名词。
而除了在专业领域地位崇高以外，NASA在社会大众层面也可谓是家喻户晓。
对于许多西方人而言，NASA不仅是一个政府科研机构，还是他们对于浩瀚星空的梦想寄托。之所以会形成这种认知，很大程度上还是在好莱坞各类电影中，NASA频繁露脸。
在这些科幻电影的宣扬下，NASA成了很多人年少时期最酷、最神秘的存在，寄托着他们对于宇宙探索的全部幻想。
随着NASA近些年的商业化进程，普罗大众对于浩瀚星空的想象力被进一步放大。NASA用更加通俗易懂的方式，让晦涩难懂的航天知识能够更容易被世人所接受，引起人们对于宇宙探索的兴趣。
举个简单的例子，NASA的海报不全是那么“科学”和“死板”，高对比度、鲜艳色块的运用，以及将人文情怀当作色彩涂抹的方式，让海报充满了艺术感，颇有些星际旅行的感觉。
而更有趣的是，NASA还真将“星际旅行”纳入了服务范围。他们创建的“系外行星旅行社”（Exoplanet Travel Bureau），以打破虚拟与现实边界的形式带领人们体验一段段奇幻的星际旅行，展现另一个瑰丽的神秘世界。
领域内外的全面开花，让NASA在航天领域有着无法取代的地位，它不仅在过去代表着人类航天事业的最高点，还形成了风靡全球的NASA文化，并在许多人眼中，一度成了人类探索星空的代名词。
毫不夸张地说，以太空为背景的写实科幻作品绕不开NASA。这样看来，《星空》以“NASA”来命名他们所追寻的艺术风格自然也是无可厚非。
而从另一个角度来说，以电子游戏的方式让更多的人了解NASA、了解航天事业，这或许也是NASA所乐见其成的。
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(责任编辑：休闲)