原标题：迷上中国水墨，全才这位意大利绘画“全才”究竟有多厉害？

东方网记者郁婷苈4月2日报道：由上海久事美术馆主办的迷上艺术展览“凝望——现实主义画家皮埃特罗·阿尼戈尼展”今日在上海久事美术馆拉开帷幕。

皮埃特罗·阿尼戈尼是中国20世纪国际上最著名的意大利艺术家之一，也是水墨艺术史上为数不多精通各类绘画技法且善用各种绘画材料创作的“全才”。此次展览将以5条主题线索展出这位意大利现实主义画家53组作品及数量众多的位意文献材料，全面展示了他横跨50年，大利纯粹而又丰富多彩的绘画艺术创作生涯。

阿尼戈尼的究竟创作生涯中留下了大量优秀的绘画作品。其中，有多古老而复杂的厉害油性坦培拉绘画技法无疑是最为重要且出彩的部分。这种技法能够历经时间的全才考验仍保持原色最初的光彩与特点，在油画技法被广泛使用之前一直是迷上欧洲画家最为钟爱的创作技法。此次展览展出的中国作品《自画像》《隐士的聚会——沙漠中的安纳科莱蒂》《荒漠的隐士》便是阿尼戈尼用油性坦培拉所绘制而成的，线条笔触的水墨交错，色彩的位意明暗变化，无不展示了他扎实的绘画功底与高超的创作技法。

《自画像》

阿尼戈尼的油画和素描作品深受佛罗伦萨绘画的影响，他笔下线条松动灵活，呈现出的人物造型饱满有力，过渡自然。在此次展出作品中有一幅著名的肖像作品《戴珍珠项链的女士》，画面中的人物面部表情的处理柔和而自然，周围环境的细节把控丰富而和谐。

《戴珍珠项链的女士》

此次展览中还有大量的素描写生作品，其中他为英国伊丽莎白女王绘制的肖像草稿极为珍贵，简单的线条勾勒却让女王的神韵和气质跃然而出。除此之外，还有许多阿尼戈尼不同时期绘制的肖像以及人体写生作品，无不展现了阿尼戈尼扎实的造型能力和写实功底，轻快、准确、细腻、富有优雅而精准的美感，与他的油画作品一脉相承。

值得一提的是，此次展览中还将展出他用中国水墨绘制的《印度写生》《傍晚》《田野》等多幅写生作品，这种中国传统书画特有的技法材料在他的笔下被运用的游刃有余，无论是画面的层次、构图，还是笔触的明暗变化都体现了这位绘画“全才”精湛的技艺，以及画家对于绘画创作的热爱以及通过实践来融合传统与当代的勇气与热忱。

《印度写生》

在阿尼戈尼的绘画生涯中，成就他并使他获得世界声誉的莫过于肖像作品。随着影像技术的发展，肖像作品的记录功能被逐步取代，但在精神内涵的表达上却日益丰富，层次丰满且耐人寻味，阿尼戈尼的肖像作品充分体现了这些特点。

此次展览展出了大量阿尼戈尼绘制的不同题材的肖像作品，包括名人肖像、普通人肖像。同时，他的自画像作品也将呈现在展览开端，创作时间也从青年时期跨度到老年时期，每一幅自我审视的作品都能感受他各个阶段的心里和精神层面的变化，笔触也随着年龄的增长变得不拘小节，尤其暮年的自画像，更是有一种历经世事看淡一切的平静与沉稳。

《乌姆贝尔托•具纳丹罗肖像》

此次展览是上海久事美术馆继2020年举办挪威表现主义大师爱德华·蒙克作品展后迎来的第二位西方艺术家个展。主办方表示，观众将通过这位意大利写实巨匠的作品，去感受写实主义绘画艺术经久不衰且影响广泛而深远的魅力，去深度“凝望”他那些带着强大生命力的作品，去感受其所传达的最纯粹的情感与最真实的描绘。（郁婷苈）

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