中国小康网 独家专稿

　　文｜沙子

　　在莫兰迪这位艺术大师的闲情启发下，我们不需要太惧怕疫情带给我们的己桌隔离和孤独，我们甚至可以向他和徐冰学习，上点在我们习以为常的风景生活中，来个反转和超越。闲情

　　“我在淡忘‘艺术’的己桌这段日子里，倒是上点做了艺术本来该做的事情。”艺术家徐冰在《小院树木的风景艺术史》这篇散文的结尾写道。那是闲情一段新冠肺炎疫情暴发后居家隔离的日子，几乎占据艺术家所有时间与精力的己桌“艺术”在不知不觉间退去，徐冰终于开始关注起他的上点小院子了。

　　疫情影响了许多艺术家们的风景创作，但这些具有颇高审美能力和娴熟创造技巧的闲情人还是带给了大家很多意想不到的作品。因为被困在家里，己桌他们开始关注日常，上点干脆直接把自己生活的方寸之地搞成行为艺术。

　　我们平常人，虽然不常与艺术发生联系，但是也不妨给自己的桌子来点风景。最近我参观了木木美术馆的“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”艺术展，很有收获。当置身于莫兰迪作品展览现场时，如果没有足够多的专业知识，你会被这个20世纪的伟大画家搞迷惑的：不就是瓶瓶罐罐吗，哪里高级优雅宁静啊？

　　莫兰迪1890年出生在意大利博洛尼亚，终身未婚，甚少交际。他享受大隐隐于市的孤独，沉醉于自己的油画和版画授课、创作中。四十五年如一日，对着瓶瓶罐罐审视、思索、组合、排列，然后画到作品中。他创作了上千幅油画静物作品，在反复描绘这些物体时，莫兰迪形成了自己的艺术世界。

　　乍看之下，莫兰迪的作品显得稚拙。比如娇艳魅惑的玫瑰花，出现在他的作品里却成为或圆或三角、模糊暧昧的图像，好像也没有多少活力和生气，委顿在白色的花瓶上。花瓶的线条都是那么稚嫩弯曲，有简单的空间背景分割。风景作品里众多深色，例如植物的绿色、房屋墙体的棕色、黑色的窗户、普蓝的天空等等，都一律有种不温不火、灰蒙蒙的感觉。在他的版画作品中，他用繁密精细的线条表现了和油画同样内容的景致，依然是瓶瓶罐罐和日常风景。

　　当莫兰迪的作品被普通中国观众看到时，第一感觉是不张扬、不夺目，平淡而静谧。有人把他的作品与中国南宋画家牧溪的《六柿图》进行了比较研究，认为两者的创作都达到了相同境界。“画中物象虽然寥寥无几，但他们利用物象之间的组合关系，营造出稳定、具有秩序感的空间比例。”“即便是最为简约的绘画内容，通过极富创造性的绘画语言依然能让后世备受触动，这也正是牧溪与莫兰迪在绘画上的相通之处。”

　　法国立体主义先驱塞尚对莫兰迪艺术思想的形成起到了关键作用。塞尚提出“自然不仅是人们观察到的客观世界，还是人们对客观世界进行的思考和感悟，这两者最终共同形成的和谐状态便是艺术”。在莫兰迪的绘画世界里，纷繁杂乱的世界变成了简单的瓶瓶罐罐，莫兰迪以静物所呈现的画面，表现出他对整个宇宙的理解。用他自己的话说，“我们知道，我们作为人所有能看见的真实世界，从来就不像我们看到和理解的那样真实地存在着。当然事物是存在着的，但是它没有其自身的内在意义，如我们所加诸在其身上的那般意义。只有我们能知道杯子是杯子，树是树……”

　　所以，在莫兰迪这位艺术大师的启发下，我们不需要太惧怕疫情带给我们的隔离和孤独，我们甚至可以向他和徐冰学习，在我们习以为常的生活中，来个反转和超越。赶紧看看自己的桌上吧，那些随意摆放的铅笔、日历、绿植，能否通过自己的审美把它们变成一种艺术创作呢？

在城市游走，却向往自然；

为艺术倾倒，反向生活掘进；

向天而歌，哪怕喉咙沙哑。

　　（《小康》·中国小康网 独家专稿）

　　本文刊登于《小康》2021年4月上旬刊

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