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最近，秀场一场盛世庆典“巴黎时装周”在法国开幕。尺度超模出镜

包括不少中国明星在内，曝光全世界的半L崩超模都盛装出席，在舞台上尽情展示自己的看完魅力。

其中，后观时隔三年的秀场“大表姐”刘雯，也重新回归该时装秀场。尺度超模出镜

她以一袭黑色的曝光长裙登上热搜，引起热议。半L崩

众所周知，看完“巴黎时装周”一直走在时尚的后观前沿，备受时尚圈的秀场关注。

作为时尚界最具有权威的尺度超模出镜秀场之一，“巴黎时装周”始于1910年，曝光历史悠久。

每次的T台“走秀”都能展现与众不同的时尚魅力，引领时代潮流。

然而这一届的走秀现场，却似乎更加“独特”，一股“皇帝的新装”另类潮流开始盛行。

细看之下，全体模特集体“上衣失踪”，布料含量接近0%。

就连刘雯的服装也十分“大胆”——

一身交叉绑带黑裙，上半身只用两个带子遮体，给人一种“一丝不挂”的感觉…

刘雯走秀上半身只用两个带子遮体

虽说刘雯是一位标准的东方美女，在镜头下也能经得起“推敲”。

但对于设计师超前的设计理念而言，确实令人感到有些无法“欣赏”。

这些种种特立独行的设计元素，让万千网友感叹道：为什么会流行这种“低俗”“擦边”的元素？

就连不少女性网友也十分气愤：给模特设计这样的衣服，在公众场合穿着如此暴露，是对女性的不尊重。

不禁想问：是不是只要标上“艺术”标签，就可以为所欲为？

是不是欣赏不了，就是不懂“艺术”？

或许，如今已不再是一味追求以“瘦”为美的病态审美标准。

不过反对以瘦为美，也并非提倡“以胖为美”，不必走向两个极端。

扭曲的观念绑架了年轻人的审美，更让年轻人带来了很多身材焦虑。

诸如什么A4腰、锁骨放硬币、蝴蝶背…

对所谓“美”的追求达到了畸形的程度，以牺牲健康的病态美，还美其名曰“骨感美”。

但要知道，当一种“美”让大家看着会感到不舒服时，它就不是“美”了。

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刘雯大胆挑战自我造型过于性感

本以为“巴黎时装秀”已经打破了人们的认知，但事实远不止于此。

之后的“奥斯卡名利场派对”也几乎大同小异，主打一个“露”字。

很多超模、明星纷纷采用“透视装”“遮点式”出场，令人遐想纷纷。

其中一位国外女明星，悬疑美剧《亢奋》的主演Hunter Schafer（亨特·谢弗），上半身只有一根羽毛。

而这一根羽毛，只能刚好遮住关键的敏感部位。

这足以让摄影师看到都“脸红”的程度，但亨特·谢弗本人却是从容不迫，没有半点扭捏的作态。

女模特用一根羽毛遮住隐秘部位

对此情形，评论区几乎清一色地表示“看不懂”，这些所谓的艺术与高级感，把模特折磨得不像一个“人”。

“瘦得要死+基本不穿=时尚走秀。”
“哪来的美，可以用骨瘦如柴来形容！”
“谁能告诉我，这些走秀的意义是啥？”
“欣赏不来，太恐怖…”

有网友直言，这是借“时装、艺术”之名，行富人“低俗欲望”之实。

或许，这些“坦胸露R”，故意制造“X暗示”的时装，深受娱乐圈以及名利场的人士喜爱。

也可能，时尚感本就是脱离大众审美而存在的。

但不禁要问一句——

“这样的时尚，脱离了名模的身材和明星的颜值后，真的好看吗？”

衣服本是遮庇身体之物，可这些所谓的“时尚”却与服装的本身功能，完全背道而驰。

奇特不等于奇怪。

打着对西式潮流的“崇拜”，披着“时尚”的外衣，暗中宣扬着畸形审美。

这是一种“隐形”的毒瘤，不能不加以重视。

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刘雯自信走在T台

或许，艺术是主观的。

但并不是世界上哪个国家说的话、做的事，就一定“正确”“高级”。

近年来，西方所谓的“时尚”越来越奇葩，也越来越“大胆”，甚至可以说越来越“过分”。

它们正在一点点影响和侵蚀，传统的审美。

诚然，文化没有国界；

文化可以交流，也应该交流。

但更重要的是，文化需要“自信”。

因为这是一个民族的灵魂，是更基本、更深沉、更持久的力量。

网友评论

可能有人会说，“心是脏的，看什么都是脏的”。

况且，西方的艺术家一直都很偏爱L体，他们觉得在作品中公开展现赤L的人体，并不是一件羞耻的事情。

那么问题来了：

为什么西方人如此钟爱“L体”？

“L体”到底是不是艺术?

这个问题的答案，还要从公元前五世纪，地处欧、亚、非三大洲交界处的“古希腊”说起。

当时的古希腊，是艺术百花齐放的盛况。

人体艺术，尤其是雕塑创作，在该时期达到高峰。

民间也流传着一句俗话：

“神与人，同形同性。”

他们认为，神是按照自己的样子创造人的。

因此，人的肉体本就是纯洁、真诚、美丽的代名词，是最神圣的存在。

在这种观念的影响下，人们从不羞涩于将自己健美的身体进行公开展示。

他们相信完美的人体代表完整的人格，即代表“神性”。

后来，人体艺术的发展越来越壮大，但人们已经变得不能接受在公开场合L露自己的身体——

因为，智慧树赐予了人类“羞耻之心”。

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2023秋冬Ann Demeulemeester贺聪等模特抱胸走秀

当然，并不是所有L体创作的出发点，都是为了满足男性的观赏需求。

在人体艺术的发展过程中，有一部分艺术家成功打破了一直存在的“展现女性身体”的规矩。

他们选择将女性描绘成有独立人格、自由意志的样子。

通过设计构图、人物的面部神情，及其身体摆放的姿势等种种细节，来表现被描绘对象的意愿。

比如代表人物——法国画家爱德华·马奈（Édouard Manet）。

在其作品《草地上的午餐》中，一个赤L的女人，无拘无束地坐在两个衣冠楚楚的男人身边。

女人手托着下巴，神情悠闲自在，没有丝毫的羞耻与不安。

说起来，自“人体艺术”出现后，关于其“道德”的纠纷从未间断。

很多艺术家也表示，应该划清“艺术”与“情色”的界限。

持这种观念的人认为：

“如果L体会引起观众的某些想法或欲念，那就是伪艺术品。”

不过，也有人不赞同这种“清高”的理论，比如著名的艺术史学家——肯尼斯·克拉克。

他说，“L体和L像，是两个不同的概念”。

前者只是脱光衣服，而后者是一种艺术形式。

对美丽的人体的占有，或与之结合的欲念，是人类天性中如此本质的一部分。

假若将人体艺术与欲望完全隔绝，这反而使该形式显得低劣。

因为它代表一种虚伪的道德。

或许，艺术能诠释一切美好的行为和事物。

美与丑的关键，也并不在于“穿不穿衣服”。

这场持续千百年来关于“L体”的讨论，让无数人几度陷入沉思。

而创作者们也在思考着，如何改变画中人物被“凝视”的角度。

但不管怎么说，现实与艺术，终究是有差别的。

毕竟，艺术与Y秽之间，只有一步之遥。

(责任编辑：时尚)