如今，对话“翻拍”已成为“IP”之后又一流行词汇。电视曾有数据统计，人翻仅2018年立项的拍成翻拍作品就有44部，《天国的风何嫁衣》《王子变青蛙》《金粉世家》《涩女郎》等多部曾经创造过极大社会影响的作品均单上有名，《射雕英雄传》《倚天屠龙记》等金庸小说更是经典时隔几年便有新作推出。为何翻拍剧会如雨后春笋般层出不穷？到底什么样的对话题材适合翻拍？

　　原因 原创能力不足

　　目前多数翻拍剧，除金庸小说外，电视便是人翻选择了10-20年以前，曾有过巨大影响，拍成进而形成IP的风何原创影视作品。譬如青春情感题材，经典《王子变青蛙》《红苹果乐园》《将爱情进行到底》等热门影视剧均被市场看中。对话此类作品的电视属性和网文IP同理：已有大量的观众基础、内容得到了观众认可、人翻时至今日仍被不少观众熟记。

　　对出品方而言，无论是话题度还是销售上，翻拍的风险都比原创作品更低。一位不愿具名的平台买片人透露，翻拍剧的话题热度让其天然带有流量，且内容经过市场验证，因此确实比较容易得到平台的关注。

　　但在业内人士看来，大量翻拍剧的出现，实质上都是原创能力不足的表现。制片人梁振华说，用翻拍来规避市场竞争，以挣快钱，是不少出品方的思路。“不管观众怎么质疑，大部分人还是会关注这个作品。即使拍完之后有人质疑，但肯定会有很多话题。对平台来说，这种IP的影响力肯定也会吸引到观众。”

　　除了降低市场准入风险，翻拍也方便年轻的影视公司推出新人。例如柴智屏为新版《流星花园》选出的新F4王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽，便因这部有百万粉丝的电视IP一夜爆红。

　　风险 “原汁原味”反而不讨好

　　翻拍蔚然成风，但翻拍是否真的是一条捷径？在业内人士看来，翻拍的题材、内容，是首先需要考量的。今年立项的翻拍剧可分为两种：一是有经典文学加持的作品，例如《金粉世家》和金庸的武侠作品等。还有一类便是以台湾偶像剧为主的都市IP剧，例如《王子变青蛙》《涩女郎》《命中注定我爱你》等。

　　纵观近两年的翻拍作品，武侠IP翻拍有不少成功之作，例如李一桐版《射雕英雄传》口碑不俗，新版《倚天屠龙记》仅预告片便引无数粉丝期待。但都市、偶像、言情IP等翻拍剧却大都反响平平。例如今年柴智屏亲自操刀翻拍的新版《流星花园》，虽然点击量和微博话题很热闹，但豆瓣评分只有3.2分。

　　到底什么样的题材适合翻拍？梁振华称由于武侠、古装、年代剧的剧情经过了时间洗礼，故事时效性较弱，因此即便现在拍，金庸小说、《金粉世家》等作品无论从情感支撑，到影像呈现、特效技术的升级，都不难赋予新的表达。反观都市、言情、偶像IP，大部分都带有强烈的时代情感共鸣，翻拍的风险也会随着时代变化而提高。“就像琼瑶的作品曾经风靡，正是因为生活艰难，她为观众造了一个很美的梦。但如今年轻观众都喜欢看具有强烈征服意味的‘大女主’戏了。因此想要符合现在观众的审美，必然要进行颠覆式的改编。但完全颠覆后，《将爱》还是《将爱》吗？《还珠格格》还是《还珠格格》吗？”

　　新版电视剧《涩女郎》的编剧顾小白表示，他接下改编工作是因为这部漫画有强烈的时代共性，具有再次翻新的价值，“这部作品写出了大都市人的各种精神困境，有点疯狂，甚至有点迷失。朱德庸当年的漫画特别具有前瞻性，这四个主要人物放在不同年代，观众都能找到自己的影子，所以在当下完全有可以创新的可能性。”

　　延伸 翻拍仍需创作力

　　如何将一部经典IP通过二次创作，与时俱进。不少编剧都认为，大部分翻拍做得不好，正因其违背了创作规律，只是机械性地复制。一位编剧坦言，很多编剧方在写翻拍剧本时，都是重新捋顺人物关系、将主要剧情保留、经典台词也原封不动地复制。所谓创新，不过是让人物背景更符合当下，扩容配角的戏份而已，“因为很多剧方担心，颠覆太过头，原剧粉丝不买单；不改编的话，剧情又显得过时。所以机械性地复制是最保险的，不仅对编剧要求不高，还能够打着‘还原’的旗号吸引观众。”

　　梁振华也坦言，很多翻拍从实质上讲很难归为创作，大多都是在单纯消费过去的内容，为新作制造话题，丧失了和经典作品对话或致敬的意义。“翻拍的趣味就在于，我们要用今天的时代，去看待过去的内容，并为它赋予全新的时代意义和影响力。古代经典翻拍，我们需要通过创作写出当今年代对它的理解；时装剧翻拍，也应该要有绝对把握，在某个领域和过去时代做得完全不同。”

(责任编辑：焦点)