今年夏天，市音张乔和同伴去新疆旅游，乐节乐爱在霍城县晃晃村偶遇了为期一个月的也全音乐音乐引音“薰衣草雪山音乐节”。“场地近处是面开清幽的村庄房屋、如紫色海洋一般的花何何吸好薰衣草花田、晚风轻拂过的爱好树林，远处可见雪山，城市抬头有明月。节也”天地间的全面自然景致与音乐相映，当地文化特色与村民交流温暖，开花音乐节成为张乔本次旅途的小城吸引“意外之喜”。

　　在北京工作的市音95后职场新人王小景是个音乐爱好者，不久前，乐节乐爱她和室友一起买了在内蒙古赤峰举办的也全音乐音乐引音音乐节门票，当日往返。“这场音乐节有我喜欢的歌手和乐队，而且距离近，往返时间短，主办方安排了接驳车，出行方便，这让人好感度暴涨。很重要的一点是，这是在赤峰举办的音乐节，对于没有去过大草原的我而言是一个全新的体验。”

　　中国演出行业协会发布的《2023上半年全国演出市场简报》数据显示，今年上半年大型演唱会和户外音乐节热度持续上升，演出506场，票房收入24.97亿元，观众人数550.10万人次。进入二季度以来，演唱会和音乐节进入相对密集期，且短时间高频次的音乐节并非局限在演出热门城市。

　　今年的音乐节不但在大城市接连举办，在小城市也全面开花。和在一线城市相比，在二三线城市举办的音乐节有哪些不同？它们用什么来吸引南来北往的音乐爱好者？中青报·中青网记者采访了多位跨省参加音乐会的年轻人。

　　去二三线城市看一场音乐节

　　“也许以后我还会看无数场音乐节，但是永远会记得这一年夏夜，与雪山、月光和花海同框的音乐节。”张乔说，现场的安保配置、服务设施、周边消费区等一应俱全，除了受邀的歌手、乐队演出，主持人还会请观众上台展示才艺，赠送音乐节文化衫，“整体气氛特别欢乐，互动感很强”。她觉得，这种带有当地文化特色、和当地村民交流紧密的音乐节，给她这样一个短暂的过客也带来了很温馨、温暖的感觉。

　　“00后，在国外上大学，一般回国就是为了看音乐节和live，顺便探亲。”这是朱羽轩的朋友张雨对她的评价。“很多小城市地方配套设施完善，吃住便宜，还可以顺便旅游”。在她和张雨看来，距离和环境不是问题，朋友和乐队配置最重要。”反正每个音乐节场地都很远，而且每次去看都灰头土脸、满身大汗的，鞋都被踩废了。”张雨说。

　　北京创娱无界文化有限公司创始人兼CEO张翀硕，是五百里音乐节的创办人，曾在摩登天空任副总裁，管理运营草莓音乐节、M_DSK音乐节等数十个大型音乐节IP。他坦言，在二三线城市举办的音乐节主要用户还是来自周边的一线城市。张翀硕以河北固安为例，“从地理位置上看，固安近似于北京的“七环”，但它距北京的核心城区只有50公里”。对于观众来说，去二三线城市的音乐节可能比去一线城市的场地更方便。

　　听歌、社交、连接生活……音乐节的功能在改变

　　在二三线城市繁茂生长的音乐节，其承载的功能、关照的需求，似乎远远超越以往一场常规文艺演出的体量。

　　当一线城市音乐节蔓延到二三线城市，首先折射出群体需求的迸发与扩展。

　　中国音乐学院教授谢嘉幸指出，二三线城市涌现的音乐节，构成了“社会需求”。

　　谢嘉幸将音乐节大致分为4种类型，即商业性活动、地方文化活动、社区自发活动以及校园活动。其中，地方文化活动一般指由政府主导，满足当地文化需求的活动，这类活动多和传统节日或地方的文化资源相结合。

　　当原本专属大城市的音乐节下沉到小城市，吸引多方纷纷入局，且数量呈现出爆发式增长趋势，音乐节的原始“音乐”功能与运作机制亦在悄然迎来新的变化。

　　曾经，音乐节是“发掘小众音乐”的宝藏之地，如今，这个朴素的专业属性被拓展了更多维度。

　　在朱羽轩看来，有的音乐节像是一个乌托邦，主要功能不再是听歌，而是变成了感受氛围，和朋友一起玩。“遇到喜欢的就听，不喜欢的就在野餐垫上坐着和朋友聊天，而且露营区全是乐迷，氛围超棒。”从前音乐节发现小众音乐的功能主要落在了live house上。朱羽轩坦言，如果音乐节表演的乐队她都不认识，她不会去看，但如果是live house，只要听说风评不错她就会去。“毕竟去live house成本不高，不喜欢抬腿就走”。

　　在环球音乐Capitol唱片中国董事总经理唐勇看来，早期的音乐节是一个纯粹的音乐活动，现在它的泛娱乐性更强，除了听音乐，还涵盖了社交、休闲等功能。他同时认为，现在的音乐节受众更为广泛，“有的人可能不是乐迷，只是因为朋友喜欢，就跟着来了”。

　　不过对于一种音乐属于大众还是小众，唐勇认为这是相对的，并且是一个不断发展的过程。他以摇滚乐举例，最开始国内很多人都不知道摇滚乐这种音乐类型，直到改革开放后，听摇滚的人才慢慢多了起来。到了20世纪八九十年代，唐朝、黑豹等乐队的出现，让摇滚乐逐渐被更多的人接受。2019年，综艺《乐队的夏天》第一季开播，21世纪以来渐趋没落的摇滚乐再次被大众看到，从前的小众音乐变得不再小众。唐勇认为，这是市场发展的规律，未来每一种音乐类型可能都会有属于自己的天地，小众变主流是很有可能的。

　　唐勇认为，在发展早期，二者都是独立音乐的天地，而现在都更加多元化；live house受限于室内场地的规模，多为专场演出，而音乐节则为户外表演形式，观众容量更大，承载艺人数量也更多。

　　当音乐节变成一门生意

　　去二三线城市看音乐节，并非每一次的体验都很美好。不少观众认为，当前音乐节的质量良莠不齐，有些活动的音乐性不足，配套设施不够等。

　　谢嘉幸认为，不论在几线城市举办音乐节，音乐作品及表演质量都是关键。

　　在朱羽轩看来，如今的音乐节过于同质化，“是那几个比较好卖票的乐队排列组合”。五一期间，音乐爱好者王傅去了某四线城市参加了一场音乐节。场地紧邻游乐园，两个地方的门票为捆绑销售，单日票价就700多元。在王傅看来，这个价格已经很贵了，然而高票价并没有换来好体验，“场地一般，位置偏，吃的东西也贵”。看完演出后他表示，除了音乐，其他都乏善可陈，“以后再也不去了”。

　　王小景觉得，一些有潜在文旅发展基因的城市，都可以考虑通过音乐节这种形式吸引年轻人。音乐节重在有特点，而不是泛滥和重复。“小而美的城市，可以和音乐互相成就”。此外，那些二三线城市开始规划引入大型音乐节时，还是要考虑“持久性”的问题。如果只是偶尔一年办几天，热闹一场就散，并不会给当地文旅发展带来很积极长远的作用。与此同时，要建立好非常充分的基础配套设施，提供良好的服务体感，并挖掘城市其他魅力点，这才能‘圈粉’，让参加音乐节的客人成为这座城市的新粉丝。”

　　在唐勇看来，在大城市和小城市举办的音乐节在演出阵容上存在差异。“一般来说，阵容越强成本越高，大城市的消费力更强，因此在通常情况下，在大城市举办的音乐节的可看度和音乐性更好。”

　　此外，有些小城市的音乐节的配套设施，例如舞美、灯光音响等，可能也会和大城市有差距，但在小城市生活的观众对于音乐节的热情度更高。因此从整体上来看，唐勇认为“音乐节走进二三线城市”是一件好事，“不但有助于音乐更多地走进普罗大众的生活之中，也有利于拉动当地文旅和经济的发展，是拉动内需的一种方式”。

　　“这是行业繁荣发展后必然会出现的问题，因为有了健康良性的商业化运转，音乐节才能拥有长远的生命周期，最后时间可以检验和解决。而经过这个阶段后，未来音乐节的主办方将更具音乐识别力，中国音乐节行业将迎来真正意义上的高质量发展周期。”张翀硕说。

　　(应受访者要求，张乔、王小景、张雨和王傅为化名)

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 记者 沈杰群 来源：中国青年报

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