出生在回族家庭的她，音乐沁润着童年，父辈的呵护让她自由地徜徉在艺术殿堂，童年的场景让人恍惚是站立在了时光岁月之外，仿佛一瞬间就穿越了数千年的日月星辰季节变换，领悟了生老病死离合悲欢，一腔一调化为生命旅程中的歌声。如今刘时燕的心境更加自在，耄耋之年入选2021中国非遗年度人物，她高兴之余也更觉得传承是她义不容辞的责任。希望在我有生之年努力让四川扬琴更上一层楼，要多培养青年人，多培养观众。四川省艺术研究院工作人员李伟就是刘时燕最近培养的青年人之一。四川音乐学院毕业的李伟，因为写相关论文开始关注扬琴，后来现场听到刘时燕的《秋江》，就深深迷上了这项传统文化，2015年开始系统学习四川扬琴，曾在四川省曲艺杂技木偶皮影比赛中获得一等奖。他觉得学四川扬琴的过程，有点像在成都大慈寺喝茶：把自己泡在里面，居然有点先苦后甜的感觉。中华传统文化的魅力，在刘时燕的演绎下，吸引了感兴趣的年轻人们身体力行投入到这个行业中。传承创新，要有属于自己的铁门槛谈起非遗传承，少不了传承与创新。传承与创新二词，说来简单，但内化于每一位非遗传承人身上，也需要自己领悟。四川扬琴中有一个术语叫作铁门槛，意为难以跨越的高峰，难以达到的造诣。四川省曲艺研究院非物质文化遗产丛书《燕莺吟》中写道：准确模拟完成一首艺术作品，谓之匠人;继承并发展一门艺术，造就属于自己的‘铁门槛’，谓之大家;推动改变一门艺术的前进方向，对后世影响深远，谓之大师。80年前，刘时燕的师父李德才创腔开派，成就了扬琴历史上的传奇。他创造了一个又一个铁门槛，开创了曲牌《阴垛子》，他在演唱上的润腔手法懒弯弯哈哈腔让人惊艳;他虽为男性，但唱的女腔比不少女演员都婉转细腻，加之其高音又有男性的爆发力，配以娴熟的扬琴演奏技法，自成一派，难以效仿。在这座行业泰山面前，作为徒弟的刘时燕也经历过一段迷茫的时期，苦恼不已。但李德才常常告诫刘时燕：学我者生，似我者死。照搬老师，没有活路。于是刘时燕花了十多年的时间，细细琢磨慢慢思考，不断在各种演出实践中练习，用自己的天赋和勤奋，结合自己的嗓音条件和长处，形成了自己的艺术风格特色，她的声音含蓄深沉，温柔敦厚，将德派女腔用女声发扬光大，造就了属于自己的铁门槛，还和赵季平、阎肃、朴树、汪峰等艺术家和歌手，一起获得了第五届中国金唱片奖。值得一提的是，她至今也是四川唯一一位获得该奖项的曲艺艺人。传承中形成的独特个性魅力获得了更多业内人士和观众的青睐。薛宝琨曾不吝赞美，认为刘时燕在继承传统文化精神的基础上，秉承其师德派扬琴名家李德才的记忆，自出机杼，形成了她自己极具女性温柔敦厚的风格，将这一艺术形式的文化魅力、地域风情、刚柔并济特色，以及形式本身的诗格特征，传达到了几近完美的程度，谱写了中国曲种史不可多得的佳篇。面对繁花似锦的褒奖，刘时燕对一路上帮助过自己的人，都怀着感恩之心，在她看来，音乐是时间的艺术，人生也是时间的艺术，我们继承了父辈们的恩赐，用自己数万个日月的努力，一腔一调，起承转合，一步一个脚印，完满着属于自己的人生。认真，尽力而为;洒脱，舍得有度，就是我对艺术，对生命的态度。

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