敲起“庚子锣鼓” 老中青三代艺术家笔墨勾勒戏曲之美

[百科] 时间:2024-03-29 06:24:23 来源:蓝影头条 作者:时尚 点击:123次

原标题:敲起“庚子锣鼓” 老中青三代艺术家笔墨勾勒戏曲之美

东方网12月15日消息:戏曲是庚子锣鼓国粹,国画是敲起青代曲国粹,两者碰撞到一起会产生怎样的老中勒戏火花?“庚子锣鼓——中国戏曲人物画名家书画邀请展”今天在上海市群众艺术馆开幕。展出的艺术作品除丁立人、谢春彦、家笔陈九、墨勾美季平、庚子锣鼓朱刚、敲起青代曲顾村言、老中勒戏徐旭峰等老中青三代艺术家的艺术戏曲人物画作品外,还特别邀请京剧表演艺术家尚长荣与昆曲名家计镇华秀出书法作品。家笔

“庚子之岁,墨勾美四海多难,庚子锣鼓而普天之下,敲起青代曲却亦多戏,老中勒戏形形色色,皆入吾人眼中……此番之展亦幸蒙梨园班头尚长荣、计镇华加盟,岂不快哉?惟祈锣鼓响处普世欢乐,天下太平也。”担任此次邀请展学术主持的艺术家、美术评论家谢春彦如是作序。此次邀请展以“庚子锣鼓”为主题,通过70余件形式多样、精彩纷呈的戏曲人物书画展示,给人以身临其境、锣鼓喧天之感,为这一不平凡的庚子之年带去普世欢乐、天下太平的美好祝福 。

尚长荣与计镇华两位本身就是戏曲名家,都有着深厚的书法功底,此次参展的均为书法作品。尚长荣所书的是他主演的京剧《廉吏于成龙》中的《人生正气歌》:“生路多坎坷,祸福不定,,有苦涩,有酸楚,也有欢欣。”计镇华书写的也是他主演过的昆曲《邯郸记·行田》中的名句:“极目云霄有路,惊心岁月无涯。白屋三间,红尘一榻,放顿愁肠不下。”

参展艺术家中,有的自幼徜徉梨园,舞台上的一剧一幕早已镌刻于心,一笔一墨间似在借戏里的生旦净丑,抒人间的人情冷暖;有的艺术家将西画造型、明暗、光线、色彩、质感、构成等艺术手法融会贯通,“唱”、“念”、“做”、“打”皆描绘地栩栩如生,食洋而化,使得观者能近距离感受中国戏曲的形神兼备之美;有的注重追求文人审美趣味、意象的表达与现代性笔墨的探索。

戏曲艺术原本是一门崇尚写意的舞台艺术,戏曲人物题材绘画历来多以写意手法表现为主,此次参展的中青年艺术家不乏有深耕于传统古法者,如承袭宋人双勾填彩技艺者等,呈现出此次展览多样的艺术面貌。

中国戏曲人物画源远流长,上海是中国戏曲人物画的发源地之一,关良等名家在上海创作了大量戏曲人物画,影响深远。戏曲人物画创作,从其艺术趣味和文化品质而言,大体分为借戏入画和入戏生画两类。前者重在形式融合,后者重在精神契合。前者以林风眠为代表,后者则以关良为端倪。关良是现代最早将中国传统文人水墨语言引入戏曲人物画的大家。他在追求形神兼备的同时,常运用没骨写意的手法描绘戏曲人物,运用“钝、滞、涩、重”的笔墨手法,并善于对人物形态的夸张变形,充分展现文人画传统的写意天趣,并将西方现代表现主义的某些语言融入其水墨戏曲人物画创作之中。关良的戏曲人物画注重追求表现戏曲舞台的精彩瞬间,抓住最突出的故事情节或人物性格的动作和表情,讲究人物比例重心,以及动作上的合乎舞台板眼节奏,创作一种独特的戏曲画“瞬间”形式。观其画似观戏,而且大有胜似观戏的文化回味,以表述戏曲舞台的真实形态为主要目的,包括舞台人物和舞美(道具、服饰、布幕等),非常写实和接近舞台实况,记录了许多经典曲目的最精彩的瞬间。

作为主办方之一的中国戏曲人物画研究会自2012年注册成立至今,已成功举办《粉墨写意——中国戏曲人物画掇英》《中国戏曲人物画2013年展》《梅韵兰芳——纪念梅兰芳诞辰120周年扇面画展》《戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画展》《水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展》等展览。

此次展览举办地——上海市群众艺术馆,不断专注于戏曲戏画、非物质文化遗产等文化展览展示工作,邀请展的举办更是吸引了众多新老观众、书法戏画爱好者纷纷闻讯赶来。

“庚子锣鼓——中国戏曲人物画名家书画邀请展”由上海市文化和旅游局指导,上海市群众艺术馆、中国戏曲人物画研究会、SIVA朱刚戏曲人物画工作室主办,半亩园艺术品(上海)有限公司、上海红砖文化传播有限公司承办,将持续至12月20日。(包永婷)

(责任编辑:综合)

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