原标题：离了阎鹤祥 这出戏还能舒坦躺平吗
上个月，离阎《福寿全》做到了连续十几个夜晚让不少观众眼含星光点点步出国话小剧场，鹤祥还走入城南依然不乏旧事的出戏良夜。话剧《福寿全》和那段经典的舒坦传统相声同名，核心内容也与之深度相关。躺平不同版本的离阎相声《福寿全》，曾靠着两人一桌，鹤祥还让假定性这一表演艺术的出戏法宝登峰造极。话剧《福寿全》中的舒坦两位相声演员，在剧中合说的躺平这段相声则是戏中戏，由此延展开的离阎两个小时的剧情中，以现实主义的鹤祥还底子铺开了两位相声人一生的离合悲欢。
熟悉导演黄盈的出戏观众得知这个戏演出的消息难免会心一笑：终于等到你正式对相声下手了。这位浸淫旧京文化的舒坦导演，其“新国剧”的躺平戏剧实验，总是少不了将传统艺术形式作为灵感和元素。而他有多爱相声，12年前大家就知道了——《马前，马前》里倒数第二幕，可以视为唱数来宝的男女化装相声；而同年《卤煮》里的卤煮何和爆肚钟两位老北京，不光京味十足的台词单拎出来听着就像在说相声，两人机会不多的对手戏，更是构成一套套相爱相“杀”的子母哏。
这不禁让人想起上世纪末的贺岁剧《没完没了》里的那段快板“十二个生肖十二年，十二年本是一个循环……”当年《马前，马前》《卤煮》让话剧舞台为之一振，曾为年轻的黄盈带来“京味儿戏新扛把子”的江湖地位。而12年后的《福寿全》如何？
业内人士史航曾经如此概括：作品的气质，从给里面人物起名的那一刻就奠定了，《红楼梦》是这样，《我爱我家》也是。而《福寿全》里上台鞠躬的长福、延寿，也不仅是为合上他们相声段子的名字那么简单。
相声《福寿全》的经典设计“您家办什么喜事？我们出殡”，构成对剧名的第一重反讽和解构；而哭丧到不行、结果“人还没死呢”，让之前用语言在黄泉路上建立的层层琼楼玉宇瞬间轰然倒塌的同时，却一秒反转，穿越回最初皆大欢喜的氛围和境地。这才是，历尽啼笑皆非的“生离死别”，得到的“福寿全”才令人倍感珍惜。
剧中的长福、延寿，一个贫贱出身半辈子忍让，好不容易“吃亏是福”成了角儿，却在妻离子散家破人亡的大变故中，毅然挥别了那份带血的福报，牺牲前途，换来的是“平安是福”；另一个从锦衣玉食的宅门说走就走，站在桌子里面哭了半辈子自己爱恨交加的爸爸，最后因为时代原因没有了竞争对手，成了艺术寿命常青的老艺术家。福寿两兄弟，让人不难想起12年前《卤煮》里的那对CP，不同出身信仰、不同经营业态的“爆肚钟”和“卤煮何”，谁也离不开谁，构成老北京“中和”的文化底色。
而最后“福寿双全”的场合，却是双双得了不治之症在病房“大团圆”，将相声式的反讽推向高潮的同时，落得苍白而无力、荒诞而无奈的人生困境，两人的脸通过同步的舞台拍摄放大呈现给观众，在镜头里反而显得瞬时充盈有了光芒和力量。原本追求福禄寿三星高照，禄这身外之物还重要吗？都活到这份上了，早活明白了。黄盈团队基于生活的传统文化哲学的思考，可谓一以贯之。
《福寿全》在时间的设计上同样嵌入了心思。全剧按剧情时间一分为三——懵懂踏入茫茫人世间，“起”在1899年；大红大紫大变故，“转”是在1933年；福寿终双全、求仁得仁，“合”在1981年。
这样的剧情设计，对于严格的现实主义拥趸和熟稔历史、尤其相声历史者，挑理儿自然是免不了：前清改民国，是有不少延寿这样的公子下海，但下法和时间点是如剧中所演吗？跑天津码头、文明相声为相声争取到攒底地位，以及忍着丧家之痛说相声，显然是化用了侯宝林和戴少甫两位大师原型，但在1933年，相声显然还没这个土壤，高潮和爆发得到上世纪30年代末到40年代初吧？至于1981年重逢时，且不说医院设备是否有那么先进，神乎其神的“生物保健品”和电视广告还没有出现，起码也得1985年十大笑星评选后，年轻人才因此受到媒体的广泛影响，纷纷喜欢相声、想学相声……
对此，在笔者看来，逻辑时间和真实时空中的物理时间，如能严密合上固然更好；但在假定性前提下，戏剧逻辑时间优先级显然更高。这样的先例，在一些经典剧作中是屡见不鲜的。
《福寿全》最有号召力的大旗自然是跨界的阎鹤祥。满坑满谷的票房，固然有近来被热议的明星参演话剧的效应——剧中最悲情的家破人亡时刻，因一句“孩子取名壮壮（壮壮是阎鹤祥的爱称）”，全场一秒集体喷饭。
之前黄盈的作品多是“戏保人”，这一次不多见地加入了高热度的演员。但应该说，阎鹤祥是合适的主演。他携童子功走了多年非专业道路，却最后吃上职业相声演员这碗饭。另一位演员王继涛，虽然早早在相声界拜师、正经有了门户，演戏说相声都小有名气，人称“信老板”，一直是非职业演员身份。二人在现实和剧中角色路线可谓相反相成。
公允地说，黄盈作品并非都能达到当年《未完待续》的深度和高度，或是起码如《卤煮》《马前，马前》那样，经得起时代变迁的考验。可以视作探索“站不住又不想跪着活的时候，如何以自己舒坦的姿势躺平”的《福寿全》，如果没了阎鹤祥这位票房明星，过了“躺平热”的2021年，再演的话是否还能票房大卖，就是个未知数了；而几乎同期登台的黄盈另一部作品《点心》，抱着“给生活加点甜”的目的，结果手段漫过了先天失调的主题和情节，反而“五味令人口爽”，不改显然不行。
但无论如何，因为总在实验，而总是不同程度偏离完美状态的黄盈，之于这个浮躁的时代和演艺界的最大存在意义，与其说他是在保留戏剧火种，不如说是在持续批量生产看护火种的伙伴。
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