原标题：大我妙墨：宇宙玄音

从书法阶段的大妙文字与线条探索出来，如何寻找到自己的墨宇绘画语言?依然从“线”出发，大我不断破碎线，宙玄让线粉碎，大妙这是墨宇更为彻底地变形，但如何让破碎的宙玄线有着新的平面生成呢?中国八十年代的实验水墨，或书写性的大妙写象艺术，不同于传统笔墨以及日本墨象，墨宇也在于对于水法的宙玄充分利用，如同黄宾虹晚期从笔法与墨法中寻求新的大妙水法。以墨晕的墨宇晕散，水性的宙玄渗染，充分利用水性渗晕的大妙视觉效果，来拉伸与洇没字形，墨宇更为彻底地打开了线条气化的宙玄书写性，同时利用疾涩地书写带来的飞白效果。这就为水墨艺术留下了大片的墨影。水墨的韵味，还体现为大我对墨性的理解，他画出了墨影，一方面是利用水墨的渗染与渗晕，另一方面画出墨的阴影，也是现代西方光影对比的一种转换。妙墨系列就是如此萌生。

大我妙墨在墨味上尤为浓郁，表面上看有着抽象水墨的视觉效果，其实他在制作时有着自己独特的法门，即以“塑料薄膜”一样的物料来书写，达到“喷·勃”的爆发性，也是庄子式的磅礴与酣畅淋漓。“墨”在富有张力的溅射中，把“线”破碎之后，比如 1996 年名为《线的破碎与面的整合》的作品，或者是把墨线藏在墨块之中，让墨块产生出一种撞击的声音，激发出瞬间的爆发状态，让每一次的接触产生爆炸的效果，但是又带有一种“沧海桑田”的悲凉，因此 2000 年左右的几幅作品都命名为《沧桑》就不是偶然的，漂泊在澳洲的艺术家，在接近六十甲子的生命年岁，回首往事，家事与故国时，还是有着难以抑制的思恋和悲情。

中国文化的书写性的现代性转化，从字型与书法中提取出“线”，如何形成新的平面呢?如果不是西方的抽象几何与音乐结构的点线面，那应该是什么样的?在大我的妙墨阶段，这是这些墨块隐含着破碎的线条，但其总体构成是走向生命形态的模拟，或者是动物性的(龙腾虎跃式的姿态)，或者是自然形态的(风与海的歌吟)，或者是笔势本身的开合与顾盼。即，通过笔势的重新打开来建构画面，以大笔书写出飞驰电掣一般的形象，这些形象充分展开了个体自由奔放的想象力，把汉字向着富有生命力的形象还原，比如《逍遥游》上“一飞冲天”的飞龙，飞跃在天或与跃在渊，龙以云气的形态，以飞舞的姿态，展现自己的活力，我甚至认为大我的想象力与《易经》的乾卦内在相关，似乎是对一条潜龙如何腾飞起来的捕获，直到巨幅的《倚天屠龙》，一方面把传统的所谓墨戏做到极致，另一方面则是对形体的变幻，即把传统以云气为主导的想象模式，加以更为自由，带有笔触细微变化的张力，在似断还连，飞白跃动，一股宇宙大气被吸纳进来，这是一个人的飞舞，也是生命本身的飞舞!中国文化的书写性，其根本魅力在于：与自然元素性的交换能量，通过模拟自然生命力或者元素性的律动，在书写中带入个体呼吸性的节奏，是把宇宙生成与毁灭(比如潜龙的飞跃与潜藏)，大地的白昼与黑夜(如同水墨的黑白切分)，以及个体生命的呼吸吐纳(以个体书写的力量带入飞白的呼吸感)，多重节奏的整合，让大我的妙墨带有一种宇宙的玄音。

一直保持游走，游动，飞动，舞动，而形象处于隐隐约约的浮现之中，总是保持形象的暗示性，并不走向抽象，还是利用传统的虚实变化，虚虚实实之间，让笔墨保持虚实的细微过渡，凸显笔墨本身的味道。中国文化的线，不同于西方的几何形的线条，在于：其中有着文人修养的笔093气墨气，有着水墨材质本身的味道，还有着不断可以回味的味象，尤其是余味的余象，大我的妙墨具有此余象的现代模式，即更为靠近不似。

张大我，字唯公，号伯冰。一九四二年生于陕西城固。幼承家学，在中国传统文化氛围中成长。八七年秋，以职业艺术家身份进入社会。九四年至今，旅居澳大利亚。中国书法家协会成员，中国现代书画协会理事会成员，澳大利亚东西方文字造型艺术委员会创始人。

个展

2011 “形意之外——大我抽象艺术作品展”，环铁美术馆，北京

2007 “大我妙墨精品展”，中华世纪坛世界艺术馆，北京

1994 “大我作品巡展”，托马斯·哈代纪念大厦、伦敦查尔思·狄更斯博物馆，英国

1993 “大我作品展”，中国深圳博物馆，深圳

群展

2008 “21 世纪当代水墨邀请展”，中国国家画院美术馆，北京

2002 “惊人之笔——中国现代书法展”，大英博物馆，伦敦

2001 “都市水墨——第三届国际水墨双年邀请展”，深圳

1999 “世纪之门 1979 － 1999 中国当代美术作品邀请展”，成都

1995 “首届中国国际现代书法双年展”，中国美院，杭州

1989 “中日书法展”，中国美术馆，北京

夏可君：1969 年生，哲学家，艺术批评家与策展人。2001 年武汉大学哲学系哲学博士，2003-2006 年期间留学于德国佛莱堡大学与法国斯特拉斯堡大学哲学系。2007 年起任教于中国人民大学文学院。已经出版个人著作近十部，其中有重要的个人文集《无余与感通》，当代艺术的系列策展：《虚薄：杜尚与庄子》、《虚白：无维度与反向重构》，《空寒：自然的虚托邦》和《虚薄之境：山水与风景的对画》以及《虚色美学》，以山水画为新论域展开的哲学思考《平淡的哲学》，研究书法艺术的《书写的逸乐》和展览《书写与默化》，研究中国传统哲学的《庄子：幻像与生命》和《论语讲习录》以及《中庸的时间解释学》，诗歌研究的《姿势的诗学》，研究当代西方哲学的《身体》。夏可君试图以“余”的哲学概念，在古今中西之间，找到中国哲学走向世界的一条新的道路。并试图以“余象(Infra-image)”与“虚薄艺术”(Inframince Art)，“默化”与“虚托邦”等概念形成一系列关于中国当代艺术的全面系统地思考，从整个世界哲学的厚度与深度上，探索出一个新的艺术原理。（夏可君）

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