上映一周豆瓣评分7.7分，大于票房超6亿，功劳猫眼预测总票房22亿，封神背后出品方北京文化股价仰卧起坐，苦劳跌停之后再涨停。大于这一成绩如果放在暑期档其它影片身上，功劳或许早已用大获成功来形容，封神但《封神》是苦劳特殊的。

《封神》三部曲采用连拍模式完成，总成本高达30亿元，功劳目前均摊到单片的封神成本为10亿元，22亿显然是苦劳难回本的，即便首部票房达到30亿，大于也只是到达保本线。

国民级IP、不俗的口碑、工业大片，《封神》身上种种标签综合在一起，22亿的体量显然低了，但市场的运行自有其逻辑。

回顾近几年电影市场的发展，在情绪价值上，大爆款几乎必有国民级的情绪引爆点，《封神》的问题便出在了这里，而一切的根源，在于十年磨一剑的过程中，《封神》对市场变化和观众审美变化的把控，某种程度上出现了偏差。

重述神话

抛开国民级神话IP，抛开“华语电影史上首部奇幻史诗三部曲作品”的头衔，仅仅站在商业片的标准上就第一部的成片质量来评判，《封神：朝歌往事》称得上一部叙事相对工整、特效完成度较高、可看性较强的影片。

观影中，第一个超出预期的是影片带着“重述神话”的色彩。

《封神演义》的故事家喻户晓：纣王题诗亵渎神明后，女娲遣轩辕坟中千年狐狸精入殷商皇宫，此后纣王一系列倒行逆施的暴行如“姜娘娘惨死”、“伯侯被害”、“比干挖心”等，都与妲己的怂恿蛊惑密不可分。《封神演义》创作于明朝，这套叙事有其特定社会背景，也源于当时作者对商周历史的理解。

在电影《封神》中，则做了改编：将妲己与女娲拖钩，妲己不再是红颜祸水，纣王“弑父杀兄斩子”都基于自身“野心家”及“政客”的本色，他的一切行径由受狐妖蛊惑转为受自我意识主宰，由外力影响转为内力驱使。

这一改动虽然在一定程度上削弱了《封神演义》的“因果论”、“天命论”色彩，但也是另一种解构，是非常加分的改编。

不过，就像《封神演义》里人物设定大多较为扁平一样，《封神》改编后的纣王、妲己依然没有走出“平面化困局”。不过，这也是可以理解的，和镜象娱乐此前提到应当对《长安三万里》配角的相对扁平持包容态度是同一原因：史诗电影以宏大叙事著称，但因群像繁多，留给多数角色的塑造空间是有限的。

第二个超出预期的，是《封神》的叙事编排。在过往的《封神演义》改编作品中，“武王伐纣”的主人公姬发都是“次要角色”，但《封神》以姬发为主角，讲述了他从“以纣王为精神偶像”到信仰幻灭后回归西岐的故事，简单来说，《封神》第一部也可以视作姬发的成长史。

明确主角既能确定叙事重心，也能让《封神》的宏大叙事找到主心骨。

虽有颠覆与改造，但《封神》的叙事框架并未偏离《封神演义》的大纲，所以整个故事的观感不像《花木兰》那般大刀阔斧到令观众产生陌生与疏离感，也不至于让经历多版“封神故事”洗礼的观众失去新鲜感和期待感。

不过，上文提到这一切只是抛开所有场外因素的评判。国民级IP、单部10亿量级的成本、工业大片、豆瓣7.7的评分仍不足以支撑《封神》回本的情况下，我们也要问一句“问题到底出在了哪里”。

古装奇幻商业片有过自己的巅峰期，比如《西游降魔篇》《捉妖记》以及徐克的“狄仁杰系列”等等，前两者都是各自上映时期的年度票房总冠军。但近几年，古装奇幻题材逐渐与卖座绝缘了，这也在于主旋律题材、悬疑题材、现实题材、科幻题材等相继崛起后，电影市场题材类型更丰富了，观众的选择也更多了。

《封神》难成大爆款，关键或许还是在于“迟到”二字。

市场变了

近年来，大爆款影片题材各不相同，制胜方法论很难一概而论，但它们身上也有共性，那就是大爆款几乎必有引爆国民情绪之点。以这个定律回看近几年的大爆款，《战狼2》《我不是药神》《哪吒之魔童降世》《八佰》《你好，李焕英》《流浪地球》《消失的她》等皆是如此。

因此，也可以说在内容质量有基本保障的前提下，能否为观众带来情绪价值是极为关键的，再将这套逻辑带入《封神》。“独属华语电影的奇幻史诗大片”是《封神》的目标也是外界的期待，将这一期待拆解，最核心的要点有两个，一是外在的技术水准，二是内在的价值内核。

如果《封神》能在2017年前后上映，以如今的成色，观众的期待大概率将得到满足，引爆情绪自然不是难事。但“十年磨一剑”后，电影市场早已时过境迁。

首先来看技术水准，说到底就是“顶级国产工业大片”能否追赶好莱坞的技术高度，《流浪地球》的出现率先回应了大众期待，《流浪地球》之后，诸如《刺杀小说家》《独行月球》等影片的特效水准也称得上高质量。

当然，电影工业体系的搭建不能只靠一两部影片，但情绪价值的满足与观众的回馈，往往都是在“头一个吃螃蟹”的影片身上体现得最明显。

更遗憾的是，《封神》的特效水准某种程度上并未达到外界预期，尤其是昆仑仙境与雷震子的特效部分。《封神》特效显然投入大量精力且整体完成度处于中上游水平，但在《流浪地球》《独行月球》等影片后，要从技术层面引爆国民情绪，就只能是超越，而不是平齐亦或是次之。

再来看价值内核，《封神》的改编确实可圈可点，也在力图做出新意，但影片部分价值观的西化，导致这出神话史诗很难找到一个国民级的高文化纯度的共情点。

《封神》中有一个贯穿全片的关键词，那就是“弑父”，纣王野心的爆发、君王与四大伯侯的权力斗争、姬发与殷郊的个人成长，都停留在了一场场弑父大戏中。“弑父情结”是西方哲学与文化起源希腊神话极度热衷的主题，放眼国内神话与其它作品，虽然很少将弑父作为母题，但相关叙事确实存在，因此退一步讲，它并非不能出现在《封神》的文本中。

但当全片几乎人人都在弑父，且除了姬发，其余人的动机都缺乏注脚时，弑父情结所代表的反抗精神和革新之意也变得模糊不清，悬于表面。

此外，在全片较少涉及商朝时期更为复杂的诸侯矛盾、朝代更迭内因的情况下，弑父主题与姬发身上“寻找我是谁”、“发现自我”等更典型的西式哲学命题融于一体，也就是“弑父情结”与“独立人格建设”的挂钩，进一步消解了影片的中式价值表达。

当然，神话改编并无定式，并非要限制在特定的哲学思想及价值观体系下，上述论述的出发点都基于“为何《封神》未能大范围引爆国民情绪”这一点。内容创作多元化、集不同文化之魅力是值得认可的，只是从商业层面而言，近年来显然是更本土化的叙事更受欢迎。

这从《封神》的舆论现状也可以看出。目前，《封神》相关剧情讨论并没有一个非常核心的聚焦点，比如像《流浪地球》上映时的集体主义价值观，《战狼2》上映时的家国情怀，亦或是《消失的她》如今引发的女性婚恋观大讨论。

困于连拍

猫眼对《封神》总票房的预测为22亿，不过，暑期档影片的票房走势都处于动态变化过程中。

目前《长安三万里》和《八角笼中》进入了发力后期，《封神》短期内面临的变数只有一个，那就是即将上映的《热烈》，后者6月份上影节闭幕时和如今点映期释放的口碑都很稳定。如果后续《热烈》气势更盛，那《封神》的票房势必会被分流。

《封神》三部曲是国内首部采取三部连拍模式的影片，路演频频被问及第二部和第三部何时上映后，乌尔善发微博表示：“虽然一二三部的前期拍摄已经完成，但后两部还没有进行视效、配乐和声音等后期制作。一个客观情况是：我们需要看第一部的成绩，才能继续推进接下来两部的后期制作。”

2021年，北京文化向西藏慧普华转让《封神》三部曲每部各25%份额，转让价格均为2亿元，累计金额6亿元，由此倒推《封神》三部曲的成本在24亿元，乌尔善接受《南方周末》采访时透露《封神》宣发成本为6亿元。也就是说，目前三部曲投入的总成本为30亿，不过后两部的特效制作还未完成，总成本还会继续上涨。

因为拍摄模式特殊，《封神》的回本也和以往的影片有所不同。如果二三部可以上映，那如今的制作和宣发成本便可以均摊，但如果二三部不能上映，那第一部的成本便是三部的总成本。

仅以单部平均10亿的成本来看，《封神》第一部院线票房达到30亿才能保本。影片出品方北京文化当下经营状况并不理想，如果第一部总票房落在22亿左右，大概率就要看能否引入新的资金接盘，继续二三部的后期制作了。

对于《封神》系列最终能否回本，我们还是持观望态度，前期拍摄已经完成的情况下，故事走向已经很难大改了。上文谈到《封神》缺乏国民情绪引爆点，本质上还是源于电影市场的快速迭代和与之而来的观众审美的不断变迁，如果受资金所困，二三部上映间隔再被拉长，到时候形势对《封神》恐怕更为不利。

我们可以看看近几年续集电影的票房表现，郑保瑞的“西游记系列”和徐克的“狄仁杰系列”票房基本持平，较近的《流浪地球2》口碑大超前作，但票房较第一部低了6亿。《唐人街探案》三部票房呈上行趋势，但三部影片口碑与票房倒挂钩，电影市场日益成熟化的当下，相似的案例不一定会再度出现。

客观来讲，在国产古装奇幻题材狂轰乱炸多年后，《封神》确实称得上兢兢业业的诚意之作，且电影立项之时的境况与今日截然不同，那时的暑期档还需要“国产片保护月”的存在，如今更需要“保护月”的已经变成好莱坞大片，那时国内极度渴望做出自己的工业大片，而今电影工业体系仍在搭建中，但比起技术，内容本位更为突出，想要成为大爆款，质量要扎实，也需要天时地利人和。

变化太快变数太多导致了今日《封神》“没有功劳还有苦劳”的尴尬处境。市场需要破局者，但《封神》背后的连拍模式和长线作战思路需被警惕，不止是内容层面，从商业角度来讲，连拍模式本身也是反常理的，近十年来，多数系列电影都是因为首部票房大卖才考虑开发后续内容的。

走一步，再根据市场反馈和行业变化定下一步的落点，对创作者和影视公司来说或许才是更稳妥的选择。

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