原标题：风格迥异的同台艺术为何“同台”展览？ 当代青年以独特眼光审视变革重重的年代

东方网记者熊芳雨1月31日报道：今天开始，龙美术馆（西岸馆）三场全新的风格展览将对公众开放，分别是迥异不同风格的青年艺术家的“浩瀚史”“生长”“震荡的高光”。

龙美术馆（西岸馆）在今年1月末如期举办三场展览，艺代青馆长王薇表示：“希望公众能透过展览，术为视变发现尹朝阳、何展陈彧君、览当李姝睿三位艺术家对当下的年独年代思考审视，从作品中得到力量，特眼破除疫情的光审革重阴霾。”

尹朝阳个展以“浩瀚史”为名，同台展示着七零后代表艺术家之一尹朝阳的风格气魄与胆识。2009年一次到故乡嵩山写生。迥异此后10年中，艺代青尹朝阳频频往返于北京和嵩山，术为视变千岩万壑的岩石边，成为尹朝阳新的艺术发生地。本次尹朝阳个展“浩瀚史”，展出他的油画、水墨、版画及雕塑等40余件作品，且以近期新作为主。这是尹朝阳近5年时光的简短总结，也意味着艺术家个人创作新时代的来临。

本次展览尤为引人注目的是与展览同名作品的《浩瀚史——极昼》，被尹朝阳视作一个新转折的开始，他将从对于嵩山的全面风景解读，转向全新的人物画创作。为这件长篇作品，尹朝阳准备了两年之久，画中人物在俯仰之间目睹着新宇宙的绽放，漩涡带来奇幻与动感，展示出迷人的诱惑，象征着未来的光明。

他的雕塑作品《嵩骨》，原型来自嵩山的巨石，艺术家在巨石雕塑上反复着色，不但呈现出更加真实的油画肌理效果，也获得了水墨皴法的体验。此外，本次展览中精心呈现的小尺幅作品和多媒介、多材质的融合则展示了艺术家尹朝阳语言上的多面性，并在其中达成着个人风格的统一。

陈彧君的个展名为“生长”，整个展览犹如一场沉浸式戏剧的舞台场景，诠释着艺术家对“故乡”的二度创作。

展览起点设置在一座巨型精致的浴缸旁，这是艺术家在一座废弃别墅中看到的巨大浴缸“复原”，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，隐喻当下的社会文化情境。

而展览中长约22米的复刻景观《木兰溪》，可以被看作是一条通往陈彧君艺术世界的极佳路径。作品原型为陈彧君原籍所在地福建莆田的木兰溪，它不但是艺术家长期生活的地方，后来也演变为贯穿艺术家创作脉络的观念通道。陈彧君与胞兄陈彧凡从2007年开始以此为题，把多年来离散的“移居”与“流寓”经验以及相关的私人、家庭与宗族纪事转化为泛地缘的艺术实践。

包括艺术家与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品。陈彧君将展览“生长”的起点设置在一座根据龙美术馆空间特别制作的巨型屋邸中，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，从而对当下的社会文化情境作出隐喻。

李姝睿个展命名“震荡的高光”，研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿艺术实践的核心。艺术家坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态。

龙美术馆表示，为什么将三个看似没有关联的展览放在同一天开始？实际上这三位艺术家都是中国当代青年艺术家的中坚力量，他们的艺术作品不仅有对内心世界的反省与探讨，更是从内而外以独特的眼光审视这个变革重重、风起云涌的年代。穿过曲折蜿蜒的展厅空间，希望观众能窥见艺术家在时代洪流中，关于群体与个体对立而又统一的状态的思考，而这正是我们如今需要的一种精神。（熊芳雨）

(责任编辑：休闲)