传媒内参导读：诚然，三代同堂《中国好声音》是中的初一片孵化华语乐坛未来力量的沃土，但是国好陈彼得的淡然与超脱，似乎是声音在和后辈共勉——你热爱音乐本身，才是何用走上这个舞台怒放自我的唯一理由。

文/七号（珞思影视研究组）

“一条路落叶无迹，音乐走过我，诠释走过你，舞台走过春天，三代同堂走过四季……”

8月10日晚，中的初在浙江卫视最新一期《中国好声音》中，国好74岁的声音台湾流行乐坛教父陈彼得与李健合唱《一条路》，注定会成为这档节目历史上的何用一幕经典，也值得收藏进华语乐坛的音乐时光相册。

陈彼得李健跨年代合唱《一条路》

年轻一代或许并不知道他的诠释名字，没关系。这位让台下导师都“坐立不安”的乐坛前辈此番前来，本就是抱着“活到老，学到老”的精神，和后辈平等切磋音乐，代表“昨天”和“今天”以及“明天”对话。

节目中，他用“昨天”形容自己，把“今天”和“明天”赠予当红导师与新人学员。从昔日乐坛“领路人”变身“守护人”，陈彼得的到来，赋予了《中国好声音》不一样的厚重光芒，他如精神偶像般存在，引领音乐人立足当下，思考未来，更不要忘了我们当初是为何出发。

无论你们是否记得，

他都是音乐世界里那个“快乐的青年”

哪怕年过古稀之年，登上《中国好声音》舞台的陈彼得依旧精神矍铄，举手投足间，有着年轻人无法匹敌的帅气和韵味。

穿着浅蓝色西装，抱着一把木吉他，轻唱慢吟《Remember me》。这是一场无法用言语去点评的表演，人、琴、声三者合一，没有炫技，只有厚积薄发的人生吟唱。如一口岁月的陈酒，发酵出老辣的芬芳。

“乐坛教父”陈彼得轻唱慢吟《Remember me》

唱着唱着，陈彼得眼睛湿了。听着听着，李健的眼眶中有泪水在打转。

对于大多数年轻观众来说，陈彼得是一个陌生的名字。但论歌坛地位，他绝对是历届《中国好声音》的最大咖学员。作为台湾流行音乐发源后的第二代音乐人，陈彼得有着“台湾流行乐坛教父”之称，他是将R&B、摇滚等西方元素引进台湾流行音乐的第一人，《阿里巴巴》《迟到》《含泪的微笑》《一条路》《一剪梅》等作品，引领和代表了台湾当时流行音乐的崭新路线和优秀水准，那些脍炙人口的旋律，风靡了一个时代。

一位歌坛泰斗级人物，为何要来《中国好声音》？

料到所有人会不解，陈彼得反问：“我为什么不来？”

他说，自己就是想知道“这些孩子有多不容易”，切身体会一番年轻音乐人在追梦过程中的不易和艰辛，“像我（这样）的年龄也来参加比赛，因为我是代表昨天，周杰伦他们代表today（今天），这些参加海选的学员都是tomorrow（明天），我看作是三代同堂，对我来讲也是非常难得的机会。”

陈彼得这番话触动人心

现场，陈彼得以“海选新人”自居，和年轻学员们一起生活。他说《中国好声音》是一个大家庭，“我就像他们的爷爷，导师和工作人员就像他们的爸爸。”朴实的话语里，饱含着对新人的守护和期盼，也让我们看到一位热爱音乐的前辈即使年华老去，在灵魂深处却依然鲜艳生动，如《阿里巴巴》的歌词所唱的，是个“快乐的青年”。

热爱音乐本身，

才是走上这个舞台怒放的唯一理由

陈彼得的出现，让许多观众开始重新审视《中国好声音》之于华语乐坛的意义。

诚然，这是一片孵化华语乐坛未来力量的沃土。许多年轻面孔在这片万众瞩目的舞台一战成名，它盛满了对于未来的期待，乃至欲望。这当然没有错，但是陈彼得的淡然与超脱，似乎是在和后辈共勉——你热爱音乐本身，才是走上这个舞台怒放自我的唯一理由。

怀揣着对音乐的热爱，JC陈泳彤来了。还在香港理工大学读大二的她，两年前就已发行《说散就散》，只是香港人人都知道这首歌和JC这个名字，却没有人认得她的模样。

陈泳彤的出现给观众带来惊喜

爆款神曲原音重现，惊艳了舞台。“原唱JC居然来了！这首过去一年最火情歌的背后，竟然是一位还在读大学的香港女生！不愧是原唱，无论音色、起承转合、情感皆是亮点。”节目播出之后网友议论纷纷，#说散就散原唱#登上了微博热搜第一位。这一夜，用心歌唱的陈泳彤被所有人都记住了。

#说散就散原唱#热搜第一

陈泳彤的梦想是，毕业前在学校旁的红馆开演唱会。参加《中国好声音》，也许能助推陈泳彤圆梦，但正如哈林所说，有作品才有观众，有观众才会有演唱会，作品才是一个音乐人的立身之本。

对这段逐梦经历感同身受的周杰伦，也分享了自己的一段往事：早年他发行第一张专辑《JAY》时，台北西门町每家店都放他的歌，但无论走进哪家店，都没有人认出来。周杰伦说：“你知道我有多想被认出来，我穿着一模一样的宣传服，戴着一模一样的帽子，走过去别人看都不看。”

周杰伦回忆出道时的心酸经历

起起落落是人生的常态，纵然挫败有时，失意有时，无论身处人生的何种际遇，内心有光，便不会挣扎。陈彼得空降现场，全无居高临下的教诲，却结结实实给所有后辈上了一课：梦想从来不是苦大仇深的跋涉，而是让你的人生永远bling bling的发光体呀！

探索华语乐坛的明天，

释放个性歌者的无限可能

“时间让我的容颜衰老，只是物理状态。可是我有音乐，那是我的化学状态。”活到老、唱到老的陈彼得，让我们看到音乐的美好。的确，音乐是不会老去的，而且在进化、在蜕变。承载着华语乐坛希望的《中国好声音》一直在做的事，就是用音乐探索明天。

声音空灵的藏族歌者、用AI写歌的清华学霸、死亡金属黑嗓mix二次元萌音的新锐组合等多元化歌手类型，混搭民族风、热血硬摇滚、民谣小清新、华语流行风、潮流嘻哈派等多曲风呈现，今年的《中国好声音》包罗万象，让观众大开眼界和耳界，也由此形成了丰富、包容、多元的音乐气质。

第四期节目尽显这一音乐气质。无论是《赌局》《晨曦》《相对》等多耳目一新的独立音乐人作品，还是经典灵魂乐与秦腔碰撞的《What’d I Say》、西北风与地方民歌结合的《侠客行》、融入藏歌元素的《大雁》等歌曲，多类型曲风都充分释放出个性歌者的无限可能。

王恺演绎《What’d I Say》，灵魂乐碰撞秦腔

当华语金曲被一遍遍翻唱，改编和演绎的空间压榨到极限；当短视频BGM、土味神曲鼓噪耳膜，拉低主流人群对音乐的审美与喜好，《中国好声音》用多元化的碰撞引领大众的音乐审美和情趣，去感知未来的流行。

回想起陈彼得所说的“昨天今天明天”，又何尝不是一条贯穿华语音乐的时间线。以陈彼得为代表的音乐人，是今天的基石；以周杰伦、李健、谢霆锋为代表的当红导师，是明天的榜样。而《中国好声音》，它让我们看到音乐综艺、华语乐坛的下一站美好。

(责任编辑：热点)