直到开播，王家卫和所有出演《繁花》的繁花演员，在经历了三年的大师漫长拍摄后终于迎来了“结业”。就像王家卫之前的王家卫和所有作品一样，《繁花》播出后坊间传闻四起，繁花所有演员和那个泛着金光的大师年代一样，都变成了一段传奇的王家卫和主角。拍摄中他们都经历了什么?繁花新黄河记者近日专访郑恺、范湉湉，大师听“魏总”和“卢美琳”还原他们眼中的王家卫和“繁花大师班”。

　　1.如何才能被王家卫选中?繁花

　　郑恺回忆，他是大师在2018年第一次跟王家卫导演结缘，《繁花》试镜是王家卫和在3年前，当时是繁花个夏天，面试的大师地点就在王家卫位于上海的办公室里，大家很随意地聊聊天，然后开始试镜。“并不是大家想象的那么正式的一种会面，拿着剧本就开始对台词试镜，导演就在旁边。试了得有一下午，导演不断地给出各种意见做调整。”郑恺和大部分演员一样，在跟王家卫见面的时候，自己并不知道要演哪个角色，“当时有几个角色导演还在挑选斟酌，试完戏之后回去又过了一段时间才定的(演哪个)。”

　　郑恺表示，拍摄现场的王导和想象中的国际名导是有很大反差的。“我自己以前看王导的戏，我觉得王导是很文艺的，就是文艺片男神，但实际在现场一起工作下来发现，他是一个很好沟通的人，性格非常和蔼，特别像一个家里的长辈，沟通起来非常顺畅，为人很接地气。”

　　范湉湉早早就打听到了《繁花》要拍的消息，想方设法地在剧里得到一个机会，“那时候我还在前公司，提出赶紧去联系联系，看有什么方法能够搭上线，表达一下我非常想演，哪怕是一个小角色我都愿意。”但是直到《繁花》开机了，她还没接到通知，“很失落，总觉得有个心结打不开。”就在她以为永远地错过了《繁花》的时候，幸运从天而降，王家卫竟然要找她拍广告。范湉湉马上意识到，这可能是她敲开《繁花》的一块砖。

　　回忆起第一次见面，范湉湉清楚地记得王导是用上海话跟她打招呼的，非常亲切，在拍的过程中也一直鼓励她：“你没有问题的，我相信你，在我的这个广告里边，你可是女主角。”范湉湉很忐忑，纠结着要不要为自己在《繁花》里争取一个角色，“但是皮薄，说不出口。直到最后一天杀青的时候，导演拉住我，我刚想开口，他就说，‘湉湉啊，《繁花》你要来’，真的，当时我的内心已经泪如雨下。”

　　2.听说一个镜头拍三五十条才过?

　　对于传言，郑恺回答说，“差不多吧，三五十条的也有。我记得好像有一个那种氛围镜头，不是台词镜头，是王家卫特有的那种《花样年华》式的镜头，我拍了很久。”当时郑恺也不明白为什么导演一直在拍，后来拍得多了，郑恺也在尝试着领悟导演的意图，“我自己猜的，可能他是想要那种三五十条之后的疲惫感。刚开始上来就是那种情绪还比较饱满、比较充盈。慢慢拍多了，演员肯定会有变化，他就是想要那种变化之后的东西出来。”

　　范湉湉表示拍得多其实是有苦衷的，“因为我们大多数时候是单机拍摄，拍摄的难度是很高，需要人、光影和机器互相配合。前面走的二十遍是一个必须条件，演员会在这个过程当中熟悉台词、走位、情绪什么的，当人、机都已经很熟的时候，才开始抠戏的这个内容。前期会拍得多一点，后期的话会短很多。”

　　她还笑着说，到后期大家甚至感觉有了“斯德哥尔摩综合征”，“如果一天只拍个一两遍就过了，大家都很吃惊，说完了完了，这场肯定不会用了，导演放弃我们了，导演不爱我们了。”虽然外人感觉很虐，范湉湉却表示甘之如饴，“量上去之后，质就会有飞跃。”

　　3.拍摄现场有什么特别之处?

　　开拍之前，郑恺做了大量准备，认真阅读了原著，但因为剧本改动幅度较大，很多的创作都是在拍摄过程中边拍边完成的。“导演的创作方法跟以往不太一样，他可能不太习惯把全剧本、全部故事在一开始就给到你，它会随着我们拍摄的进度不断添加一点东西，再添加一点东西。”

　　郑恺表示，甚至魏总和汪小姐的感情线也是在拍的过程中一边拍一边加出来的，“在魏总这条线上，他是不断地在加内容，拍着拍着觉得魏总和汪小姐之间可以有一些故事，就又写了一些戏，写完之后我们又去拍，拍完了他回去看一看剪辑可能又有灵感了，再写一些新的戏。”

　　《繁花》出圈，剧中出现的属于那个年代的很多歌曲也火了，范湉湉在采访中说道，王家卫导演在拍摄中就擅长使用音乐来激发演员的创作灵感，“我们在现场拍摄都是有音乐的，有的时候找不到感觉、不知道这场戏应该怎么演的时候，导演会放歌给你听，告诉你，就是这个感觉。你一听，哎，就给到了。”

　　为了演好角色，范湉湉也给自己准备了一份歌单，让她特别感动和意外的是，后来她在剪辑好的成片中也听到了其中的一首歌，“我当时觉得那个情绪和那首歌曲是可以烘托和感受到的，但我没想到正片里导演真的买了这首歌的版权作为背景乐，导演是如此尊重演员的想法。”

　　4.王家卫对细节的追求到极致?

　　王家卫对细节的追求可以用“极致”来形容，郑恺随便举了剧中的几个例子，“戏里有好多车子，桑塔纳、老的凯迪拉克，现在都见不着了，还有我出场的那一台叫庞蒂亚克火鸟，那都是当年叱咤风云的，这种车型现在都很少见了，算是老爷车了。大家仔细看的话，我们连车牌都是按照当年的样子去还原的。戏里边还出现了好多道具，你像范总喝的酒，我记得他喝的是1992年的酒，因为没有那个瓶子，只能找1992年的真酒，所以范总喝了不少好酒。李李的身份证也是老版身份证，用的钞票是以前的灰蓝色的人民币，这些细节都做得挺到位，我相信观众跟我一样，看到这些细节都是满满的回忆。”

　　范湉湉谈到剧中对细节的还原体现在方方面面，包括黄河路的外貌、上海的面子和里子、她在剧中的发型，当然也包括表演。她提到，卢美琳感情戏是剧中一大看点，这些戏其实是慢慢加出来的，“导演不是一个一上来就对某个演员或者角色固定印象的人，他会在生活中、演戏的时候观察你，然后对这个人物进行不停地丰满，不停地润色，他不会把演员往一个框架里摁，而是让演员自己发挥所有的潜能，所以我觉得卢美琳这个角色‘九分刚一分柔’的特点，在很多细节里可以体现出来，如果仔细看的话，是可以发现的。”

　　5.三年拍一部戏是种什么体验?

　　《繁花》拍了三年，这对参演的很多演员来说，可能都会是一生中绝无仅有的体验。郑恺说在整个拍摄过程中，某一场戏断断续续拍了又拍的情况很常见，每个演员都遇到了类似的创作挑战，“比如一场戏在第一年拍了，过了两年又接着这场戏拍，会有一点陌生，我们会看一下之前拍的剪辑成片，找一找感觉，想想当时是什么样子的。”

　　郑恺用“只可意会不可言传”来概括拍摄《繁花》的过程，“每一个创作部门的工作人员在这三年当中，我相信都学习到了不少，我们笑称这是一个‘王家卫繁花影视学院’。不管是光影、道具、场景、美术，还是编剧、演员、执行导演等工种，在这趟旅程当中都学到了很多专业的知识。网上说《繁花》的出现是降维打击，我觉得是一件好事儿，就是把整个的制作水平给拉高了，未来尤其是在《繁花》工作过的、实习过的这些主创，再出去拍别的戏的时候都会用更高的标准来要求自己，我觉得这是一剂强心针。”

　　范湉湉是《繁花》剧组进入黄河路开拍后进的组，与剧组朝夕相处了两年，范湉湉提起导演便充满感恩，因为很少有导演会浓墨重彩地塑造群像，让每一个配角都活起来。

　　看到网上很多对卢美琳的二创，范湉湉表示万万没想到，“我是没想到大家分析得这么透彻，我还以为要播出第二轮的时候，二刷、三刷的时候才能发现。包括我跟红根的那场戏、打阿宝耳光的那场戏，观众的评论很细节。我觉得观众的观赏水平年年在提高，我们也要赶紧跟上步伐。”(济南时报·新黄河客户端记者任晓斐)

原标题：王家卫和“繁花大师班”

值班主任：田艳敏

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