从今年3月首演以来，到票这部由浙江小百花越剧院推出的难求新国风环境式越剧交出了一份“高开高走”的成绩单：豆瓣评分8.3，大麦评分9.8，新龙非传统越剧观众占到70%，门客抖音线上直播吸引924万人次观看……很多时候，栈凭《新龙门客栈》一票难求。啥火
越剧《新龙门客栈》海报
这间“小客栈”有怎样的魔力，能吸引Z世代的难求年轻人自发地走进剧场？对于未来越剧的可持续发展，它又能带来哪些有益的新龙启发和思考？
一
在此之前，《新龙门客栈》为大众所熟知，门客是栈凭因为1992年由徐克监制、林青霞主演的同名香港武侠电影。这次，这个经典的武侠IP被搬上越剧的舞台，可谓一次没有先例的“跨界”新尝试。
当江南烟雨的缱绻多情邂逅大漠狂沙的恣意豪情，当吴侬软语的婉转吟唱遇上现代时尚的舞台表现，一个古典与现代、江湖与现实相交融的新国风越剧世界扑面而来，令人耳目一新。
观演方式有了“新突破”。不同于传统越剧，《新龙门客栈》主打一个“情境式”“沉浸感”。整个剧场就是一间布满机关暗道的客栈，舞台和观众席融于一体。
观众不只是“看戏人”，更是随时随地的“入戏者”，不仅要帮千户大人认人头，还能领到老板娘金镶玉的喜糖、和刁不遇来个鬼脸对鬼脸。耳旁听到的是猎猎风声，眼前看到的是恣意江湖。
题材故事拓展“新领域”。越剧生于江南，本擅长以“落难公子妙佳人”的爱情故事表达诗意旖旎的东方美学。《新龙门客栈》跳出这一“套路”，以江湖入题，触碰了以前从未涉及的新题材。
在这里，传统戏曲的“生旦净末丑”不再适用，男主角周淮安温文儒雅，内心城府很深；女主角金镶玉经营黑店，却又深明大义。正面人物也有私心，反面人物也现温情。
贴近粉丝抢占“新风口”。在秉承越剧全女班传统的基础上，《新龙门客栈》充分运用时下流行的方式玩转营销。戏内，俊秀儒雅的女小生颜值、演技双双在线，让人忍不住叫好；戏外，粉丝主动踊跃在网上开设话题，还自制周边文创，邀请身边人一起关注……粉丝们“滚雪球”式的营销传播让“小客栈”不断破圈。
年轻力量碰撞“新火花”。85后导演、95后编剧、90后舞美设计，加上新生代演员，年轻的主创团队为“小客栈”注入了更多青春气息和时尚表达。舞台上有“御姐”属性的金镶玉，也有“病娇”属性的贾廷，每个人物都自带“人设”，映射着当下年轻人的价值观。
越剧《新龙门客栈》剧照
二
从浙江嵊州的村头小戏，到成为戏曲梨园的一朵奇葩，越剧已经走过了117个年头。作为中国第二大剧种，越剧一度火遍大江南北，人人都能哼上一句“天上掉下个林妹妹”，老少皆知“十八相送”。
然而，一枝独秀、引领潮流的辉煌，似乎都留在了上个世纪。步入新世纪，越剧也和其他传统戏曲一样，面临前所未有的考验。
比如，新和旧的碰撞。收音机里咿咿呀呀的唱曲声，茶馆戏台咚咚锵锵的锣鼓声，胡同小巷的二胡，园林小院的曲笛……在不经意间，老一辈记忆中听曲看戏的娱乐休闲方式逐渐走向落寞。
媒介技术飞速发展，带来文化消费内容的迭代升级，年轻人的娱乐方式更加丰富多元。从短视频、微短剧，到小游戏、脱口秀，新颖有趣的文化产品接连涌现。纵使“萝卜青菜各有所爱”，也总有一款能击中你的心。
比如，快和慢的矛盾。在越来越快的生活节奏下，忙碌的都市人不再有耐心走进戏院，花上两三个小时看一场传统戏曲。相对固定的演出程式、表演形式，加上“文言文”式晦涩难懂的唱词腔调，以“慢、雅”为特色的传统戏曲，与现代审美“快、碎”偏好日渐背离，导致观众群体急速减少。
再如，去和留的抉择。放眼全国，大量地方戏曲剧种只能以“非物质文化遗产”名录的形式出现，从曾经的万人空巷，到现在的无人问津，甚至濒临“团散剧亡”。今天的年轻人说起越剧，大都是“爷爷奶奶喜欢”，一些年轻的越剧演员也表示，是儿时跟着家里的收音机入行的。
站在时代分叉口上，越剧不得不作出新的取舍。如何在留住老观众的同时，吸引更多年轻观众？如何在尽可能保留传统内核的前提下拥抱新风尚？凡此种种，都亟待破题。
越剧《新龙门客栈》“沉浸感”舞台
三
《新龙门客栈》的走红不是终点。它点燃了一把火，让热爱越剧的人重新燃起了希望，也在更多不了解越剧的人心中播下了新的火种。
回望过去，生在山水间，长在垄埂上，从小乡村到大城市，从“新越剧”到“新概念越剧”，变革创新的基因一直涌动在越剧的发展历程中。未来越剧要如何发展？怎样才能“圈粉”更多人？笔者有几点思考。
经典和新创要“双管齐下”。一方面，经典作品要常演不衰。1984年，一部《五女拜寿》让一票青春靓丽的越剧金花一炮而红，近40年来依然位居观众喜爱榜单前列。《梁祝》《红楼梦》等经典剧目，每到一处演出，仍一票难求。对于这类传世的名段名篇，要经常性拿出来演，更广泛地为公众演，将越剧写意的雅致美学与深厚的文化底蕴最大程度地保留和展现。
另一方面，新的原创精品要层出不穷。新时代呼唤更多具有时代气息和浙江辨识度的越剧精品，深入挖掘本土文化，把好戏传得更远。
找到符合现代的“打开方式”。中国现代戏剧奠基者和开拓者田汉曾说，戏剧改革“不仅要把新内容注入旧形式，也要把新形式注进旧形式，使中国原有的戏剧形式更丰富、更生动，更能表现新内容”。没有市场的艺术终将没有未来。越剧要行稳致远，必须把步子迈得再大些，主动适应现代观众的审美偏好和表达方式，积极拥抱融媒传播新方式。
就像4K粤剧电影《白蛇传·情》不到20天便打破戏曲电影票房历史纪录，跨次元网剧《戏隐江湖》一开播就占据爱奇艺热度飙升榜第二，当线下不再是戏曲唯一的表演空间，不妨大胆尝试在线直播、云演出、数字虚拟体验等方式，吸引更多观众走近越剧、走进越剧。
从“一出好戏”走向“全景生态”。越剧，也可以不只是越剧。前不久，浙江省文旅厅出台《加快推进越剧繁荣发展五年行动计划（2023—2027）》，提出创作一批重量级的越剧传世精品、培育一批享誉国际的越剧艺术院团、打造一支德艺双馨的越剧人才队伍、深挖一批影响广泛的越剧文旅IP，将越剧艺术打造成为浙江重要的文化标识。
功夫在戏内，更在戏外。越剧面向未来，不仅要创排好戏，更重要的是从戏生发开去，打造融会艺术与技术、贯通遗产与资产的发展生态。比如，加快跨界融合，培育“越剧+”特色产业；又如，进一步放大越剧IP效应，推出更多衍生品，让越剧更加可亲、可爱。
越声清丽余韵长。一段段新“越”章，连接传统，又面向未来，在融入时代新声中，传向更远的地方。
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