钟波的云南艺术工作室位于昆明呈贡区大学城，进门便是画家画随处可见的绘画作品。拉开窗帘，钟波阳光射入房间，断创多元一个画家的新求日常就这样开启了。

　　工作室里的云南钟波，身着牛仔大衣，画家画一蓬乌黑微卷的钟波长发，整个人散发出浓厚的断创多元艺术气质，他话不多，新求只有在谈起绘画时才显得兴奋。云南

　　钟波目前工作生活在昆明，画家画现为中国美术家协会会员、钟波云南美术家协会会员、断创多元云南民族画院特约画家、新求昆明市美术家协会会员。

　　近些年，他的艺术活动在省内外频繁亮相，不断以个人画展的方式展现出不凡的艺术实力与创造力，作品也多次获奖并被专业机构和藏家收藏。

　　远离世故、不爱合群、喜欢沉静，这是他身上的标签。相对于性格的孤傲，他笔下的艺术十分多元。他告诉记者，他的绘画艺术经历了意象表现绘画、民俗重彩、民俗水墨、现代水墨、当代油画、当代水墨阶段。而水墨写意葡萄，则贯穿在他的各个艺术阶段中。这也是他对传统写意画的唯一保留和传承，是他对葡萄及寓意的特殊衷爱而一直延续的一道风景线。

　　水墨写意葡萄注重传统写意与油画光色的交融、虚实处理，加上他自己独特的表现手法，葡萄饱满而生动，晶莹剔透，画面弥漫着一种田园抒情的意味。

　　在钟波的工作室里，欣赏着葡萄画作，仿佛置身于葡萄园中，闻到成熟的蜜香。放眼望去，水墨写意葡萄，以其纯熟的笔墨功力和独到的艺术写意表现手法，使其作品与众不同，独树一帜。

　　“光感、色感和流动的线感交融在一起，像一首欢快的、充满节奏的交响曲。”钟波说，看到葡萄，就感觉看到山间和田野，就感觉看到夏天的繁盛和收获，看到了灿烂和甜蜜；一颗颗疏密有致、半绿半紫的葡萄沁人心脾，欢喜连连，让人感受到唯美的愉悦与魅力。

　　30余年来，钟波对绘画从真诚到痴迷，又从痴迷回归真诚，呈现出作品的多元性让人应接不暇。

　　现在的钟波似乎更加贴近生活，贴近大自然。透过他工作室的窗就可看到郁郁葱葱的树林、蓝天、白云和远山。与其说他的作品是一幅画，更像是一首诗。

　　画作《秋色飘荡》中，秋天的朵云在山上方轻盈飘荡，画面渗透出厚重、稚拙而纯净的田园式的精神内涵。

　　《星空》作品中，描绘的是遥远而静谧的夜色，通透的天宇闪耀着童话般的星辰，大地沉睡，山峰庄严肃穆。在星光的普照下，大山如一个巨大的生命体，在酣畅的起伏中重生。梦幻的夜空，浓重而神秘的水墨山峦，把人们带入一个安详而神秘的夜晚。

　　相较于户外写生，他更钟爱用心感受大自然的神奇，然后再回到工作室把自己的感受画于纸上，这是一种久违了的挥洒欲望的自由。

　　在钟波看来，绘画艺术给人们带来的不只是感官的愉悦，还有震撼、启迪、联想、激励以及对人生的思考。这样的作品才具有欣赏与收藏价值。

　　在钟波的艺术生涯中，艺术是多元的。他坚持在传统宣纸上探索与创新，既重视传统又崇尚当代视觉语言在绘画中的拓展与表现，试图在心灵内象和现实外象之间突破，找到艺术的万种可能。在他看来，当代与传统、油画与中国画、田园与现实、悲情与快乐，都是可以自由转换、融汇和调节的。这正是他艺术生命力能够不断延展的源泉。

　　“生命如此繁复而精彩，绚烂而多姿。我不会死守一种风格画一辈子。生命的意义就是不断突破自己，获得无限的自由和永不枯竭的创作灵感。”钟波说。

　　云南网记者 刘畅

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