3月13日，岁男有人在社交媒体朋友圈发布信息称歌唱家李光羲去世。高音歌唱光羲据北青报记者从李光義老师的家李多位朋友那里核实确认，著名男高音歌唱家李光羲去世，去世享年93岁。用生李光羲，为人又名李光曦，民歌其代表作有《祝酒歌》等。岁男
说起李光羲先生，高音歌唱光羲或许现在的家李年轻人对他了解不多，但从上世纪60年代开始，去世他已经是用生一位家喻户晓的著名歌唱家，被外界誉为歌坛常青树。为人从艺几十年来，民歌李光羲的岁男代表作有《祝酒歌》《何日再相会》《太阳出来喜洋洋》《北京颂歌》《牧马之歌》《延安颂》《红日照在草原上》等。
艺术造诣上，李光羲先生也多次获得重要奖项。作为一名艺术家，李光羲先生一生低调谦逊，与人为善，业务出众，即使上了90岁的高龄，依然兢兢业业在舞台上为观众表演，外界也一直称赞他是一位有口皆碑、德艺双馨的歌唱家。92岁的他曾说过：我坚信，歌唱本身也是一种责任。我有义务将歌曲中的历史、家国情怀传承给年轻人。
2019年，《 人民日报文艺》刊登了李光羲的署名文章《我与新中国丨李光羲：歌唱祖国前进的步伐》。现文汇报编辑摘录如下，让我们一起怀念这位歌唱家。
我一直都希望用自己的歌声，唱出祖国前进的步伐，让听众感受时代的气息。我也的确感到荣幸，自己演唱的歌，都与社会进步和时代生活息息相关。
我1929年出生在天津，在这座大城市里耳濡目染，见识了不少中外艺术形式。童年时期，我看过电影《乱世佳人》《茶花女》，也看过京剧名角马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎的京剧表演，听过刘宝全的京韵大鼓。演出结束后，那种动人心魄的声与像直直扎在我心里，让我沉浸其中。我很早就接触了收音机、钢琴等当时还很新鲜的物件，对音乐有着非同一般的痴迷。但我刚开始从事的职业，与音乐却没有半点儿关系，只是在开滦矿务局谋了一份差事。一直到1953年，我二十四岁的时候，中央戏剧学院附属歌舞剧院在天津第一文化宫演出，上演剧目包括民族新歌剧《白毛女》。《白毛女》中的喜儿由郭兰英老师扮演，郭兰英的出色表演与歌剧中的感人情节都深深震撼了我，看得我热泪流淌。这是我第一次接触中国歌剧，第一次感受中国歌剧的魅力，从那天以后，我的心中燃起一个强烈的愿望：一定要加入到如此令人激动的艺术行列中去！后来，我辞去矿务局的差事，考入中央实验歌剧院，人生的方向从此改变。
我进入歌剧院的时候，新中国在政治、经济、文化艺术、国际声誉等各方面都处于蒸蒸日上的时期，文艺舞台也空前繁荣。而国家级艺术院团因为拥有优质的演出剧目、空前的演出规模，以及庞大的舞台布景，处处让人们眼界大开，备受观众欢迎。那个时候，还没有电视可以看，电影作品也不多，所以人民群众非常渴望新的舞台剧目出现。
1956年，中央实验歌剧院在北京天桥剧场首演了威尔第的歌剧《茶花女》。这台《茶花女》是在苏联女高音歌唱家瓦·阿·捷敏启也娃的指导下，由中国人自己制作、演出的第一部西洋大歌剧，公演之后轰动京城，《戏剧报》《人民画报》等报刊对演出给予大量报道，赞誉之词不绝于耳。《茶花女》的成功演出是20世纪50年代中国歌剧事业的一件大事，我则有幸参与其中，饰演了男主角阿弗莱德·阿芒。参演《茶花女》对我来说是一笔宝贵的财富，给了我很多经验与启示，其中最主要的体会就是，仅仅唱得好是远远不够的，还要全身心投入去揣摩角色。那个时候，我满脑子里都是阿芒，从形象、气质、性格各个方面去琢磨阿芒，下的全是苦功夫。我自己也因为歌剧《茶花女》而迎来艺术生涯的一次飞跃。
解放初期，我很喜欢听苏联的音乐唱片。柴可夫斯基的《咏叹调》，我一听就着了迷。我还专门学习了俄文。1958年，我随中央歌剧院访问苏联，在克里姆林宫的剧场里演唱了《连斯基咏叹调》。演唱结束之后，苏联著名男高音科兹洛夫斯基向我表示祝贺，并且对我说：科学家证明世界，艺术家描写世界，今天您作为艺术家，为我们很好地描述了一个动人的故事。
1964年，我被抽调参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的排练工作。《东方红》是为新中国成立十五周年献礼的一台大型歌舞晚会。其中，《抗日烽火》一场中的《松花江上》男声独唱由我承担，与我一起演唱这首歌的是总政歌剧团著名女高音歌唱家张越男。这对我来说，无疑是难得的殊荣。《东方红》在1964年10月2日正式公演，不但在艺术上创造了一个高峰，而且在演出纪律上也创造了奇迹、树立了楷模。三千人的演出队伍，管理十分严格，在后台分一、二、三梯队上下场，从头到尾井然有序、鸦雀无声。晚会结束四分钟后，外国记者进入后台参观，只见演出人员已经全部离场，每个舞蹈演员的十几套服装，均叠放得整整齐齐，让这些外国记者惊讶不已。《东方红》在人民大会堂连演二十场，中央领导观看演出，并且给予高度评价。
1976年，我接到著名作曲家施光南先生寄来的一封信，打开一看，是为柯岩的诗歌《周总理，你在哪里》谱的曲，曲子感情深沉，无疑是一首佳作。但当我拿起谱子，试唱了几句，对周总理的思念之情便涌上心头，泪水模糊了我的眼睛，演唱没有办法继续。如此反复好几次，怎么都不理想。后来，是我的妻子对我说：你这样怎么行？你要学习郭兰英，她能够以歌当哭，那才是真正的艺术家。而你是以哭当歌，这让观众怎么欣赏艺术？妻子的话让我很惭愧。是啊，要是不把这首歌唱好，我又怎么能算一个合格的文艺工作者？经过刻苦的训练，我有针对性地调整了自己的状态，终于可以准确地演绎这首歌曲了。我至今都还清晰记得，当我在舞台上演唱这首歌的时候，台下观众那种沉浸其中、深受感染的表情。
一个艺术家的成功，除了自己的努力之外，往往还与一些特殊的机遇联系在一起。之后不久，施光南又写了一首新歌，名叫《祝酒歌》。这首歌本来是给女中音写的，刚出来的时候，一些人并不看好。但是，我在看到这首曲谱后，稍一吟唱，却感到有一股时代的气息扑面而来。《祝酒歌》活泼的旋律、振奋的歌词，与当时人们欢欣鼓舞的心情、昂扬待发的精神气质，以及对美好生活的盼望十分契合。我就想唱这样的歌！于是我给施光南写了一封信，请他按照男高音声部的要求重新配器。后来的事情，大家都知道了，《祝酒歌》成了我又一首代表作。
随后，我又在1979年央视春节晚会上演唱《祝酒歌》，把自己对时代的强烈感受，以最饱满的热情传递给全国观众。这台晚会播出后，中央电视台一连收到十六万封观众来信。在我看来，《祝酒歌》能够获得这样广泛的共鸣，说明在那个时候，我们的时代氛围变得轻松昂扬，人们富有进取精神，对未来的生活充满了希冀，《祝酒歌》正好表达了人们的这种感受，唱出了人们的心声。
我选择了最幸福的职业，歌唱对我而言就意味着生命，舞台就是我的天堂。从上世纪五十年代的《相逢在匈牙利》，到六十年代的《松花江上》，到七十年代末的《周总理，你在哪里》《祝酒歌》《鼓浪屿之波》等，我一直都希望用自己的歌声，唱出祖国前进的步伐，让听众感受时代的气息。我也的确感到荣幸，自己演唱的歌，都与社会进步和时代生活息息相关。现在，我们过着以前想都不敢想的幸福生活，这激励着我们文艺工作者再接再厉、刻苦磨炼，创作出更多富有艺术表现力和感染力的精品佳作，以歌唱时代、回馈人民。
（作者为男高音歌唱家）
2017年，赵世民在《音乐周报》微信公众号上，曾撰文《李光羲为什么长寿？》。通过这篇文章，我们能看到李光羲在生活中的为人处事。
《李光羲为什么长寿？》文中写道：男高音歌唱家李光羲生于1929年，今年（2017年）88岁。看他的头发，还那么浓密，也就白了三分之一。李光羲还能唱，在中山公园音乐堂，在中央电视台综艺节目，在北京电视台的春节联欢晚会，他和杨鸿基、刘秉义还玩个组合，还常唱一些少年儿童歌曲。
李光羲为什么长寿呢？
第一，他曲不离口。李光羲虽没上过正规的音乐学院，但凭他的刻苦和酷爱，自学了美声歌唱。上世纪50年代，他考上了中央歌剧院，从那时起，他每天都唱，当然，那是他的工作。但从养生的角度看，相当于他每天都通过声音的共鸣，按摩了他五脏六腑大脑等，又保持了他血管的弹性，促进了他气血运行。
第二，他家庭和睦。李光羲夫妻恩爱，女儿女婿孝顺，外孙多才。他们家祖孙三代经常一块搞晚会，我从电视上就见过他外孙朗诵、唱歌弹琴。尤其对于老年人，家庭和睦是长寿的小环境。老年人儿孙绕膝，他的心里就有了寄托。有诗说：人生不满百，长怀千岁忧。也就是说人必须要想他身后事，身后事越和谐美好，他有限的生命越幸福踏实。所以那首诗句也可以改成：人活超百岁，身后代代随。想到身后有代代随着自己的基因不断复制，那他的有限生命也会比同龄人要长好多。
第三，他周游世界。李光羲和他的老伴已经周游了全世界180多个城市和风景名圣。唱歌剧的李光羲一生求艺术美，而旅游是生活美的集中体现，这里面除了自然风光外，还有人文情怀，更能激起老艺术家发现美的享受。周游世界既活动了筋骨，也开发了大脑，使他大脑延缓了衰老，尤其是李光羲每到一地，都要买一些当地的纪念品。这其中就有冰箱贴。2016年10月，李光羲家的冰箱就有185个冰箱贴，这记录着他们周游的185个城市和风景名胜。闲时在家看一看冰箱贴，又勾起在那个地方浪漫的回忆。
人老脑先老。有时看起来是腿脚不方便了，腿先老，但根子是在脑。如半身不遂的人腿脚的病根还不是在大脑里？
李光羲夫妇能借着冰箱贴经常回忆游玩过的地方，这是最积极的动脑，是理性和情感复合地运动，有效地延缓了大脑衰老。难怪他88还能上台演唱。
第四，他常住海边。李光羲常住在山东乳山银滩，那冬无严寒，夏无酷暑，空气质量常与海口不相上下，要知道，这是中国北方。海边空气好自不必说，关键还能吃上当地海鲜。比如牡蛎，当天上市的新牡蛎，十元钱能买三斤。当地人说，牡蛎是男人的加油站，女人的美容院。牡蛎胆固醇不高，是人，尤其是老年人易吸收的营养。在海边，夏日自然要游泳，李光羲考虑到自己近90的实际情况，不到海里游泳，就在自己居住小区里的游泳池游，每天游两个小时。其实游泳是老年人很好的健身运动，既能活动身体大部分关节，又不会过猛、过重。
第五，他平易近人。李光羲那么大腕儿，但在社区生活中，他像普通人一样。在游泳时，市场采购时，旅游拍照时，人们认出他，跟他打招呼，他都以礼相待，要求合影时，他都做出最快乐的表情。这就是人常说的接地气。其实，你不平易近人，只要脚踏大地，也能接地气，平易近人接的地气主要是人气。而且是人的正气。如果因为你腕儿大，摆出一付架子、凡人不理，那必然遭人讨厌，人讨厌你所释放的是负气。人接受了负气，身体聚集了相当于负能量，就会诱发各种疾病。而李光羲平易近人，人们多会尊敬，喜欢他，这样人们对他释放的就是正气，李光羲更多地接受了正能量，这不亚于在舞台上成功演唱完接受观众的掌声欢呼声。
第六，他与事无争。从李光羲一进中央歌剧院始，他只管精进自己的歌唱业务，向比自己强的人学。从不争什么主角，排序演出机会。但他业务成了尖子、主角自然就落在他身上。又由于他与世无争，指挥、编导、同行特愿意与他合作。作曲家也愿意为他写歌。他唱的《祝酒歌》等都是与事无争来的。老子一句名言：夫唯不争，天下莫能与之争。从养生的角度来说，与事无争、自己就不扭曲。不焦虑、不努劲、不极端，有这种平和的心态，想不长寿都难。
图文综合自北京青年报、人民日报文艺、音乐周报
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