摄影/本报记者 王晓溪

被誉为新东方主义美学大师的首次生叶锦添，首度执导的执导舞台剧《倾城之恋》即将于1月6日登台国家大剧院歌剧院。近日，舞台该剧总导演及视觉总监叶锦添先期亮相大剧院，剧倾锦添从美学层面解读了这部电影质感的恋叶舞台剧。

张爱玲文字里有太多无言

在已经演出的不陌场次里，叶锦添每一场都会在现场看，首次生在他看来，执导《倾城之恋》正慢慢成长，舞台接近着他想要达到的剧倾锦添那个状态。接到这个戏时，恋叶虽然文字很熟悉，不陌但从没想过要把它变成我的首次生作品。不过我自己很喜欢张爱玲，执导为了呈现范柳原和白流苏之间不是舞台一见钟情又扑朔迷离的关系，我曾经想过做一个只有两个演员的版本，后来我还是加了白家的戏，其中就包括很多中国家庭的内容。

叶锦添的理解中，张爱玲的文字里有太多漂亮的无言，她的作品很多段落是没有写出来的，比如范柳原和白流苏是怎么见面的，在这种气氛里很多东西都没有预测。于是在开场七分钟，叶锦添采用了没有对白的默剧方式，他同时要求演员不要用舞台腔。以往的戏剧，故事都是由对白来推动的，但我希望这次的故事不是由对白来推动，而且戏剧冲突非常淡，还有非常多的肢体语言，特别是人和人聊天不是对着观众、而是对着对方说的，演员讲话声音都会比较小，更显生动自然。

戏剧与影像制造多维世界

电影与舞台的结合，是话剧《倾城之恋》呈现出的最独特的语汇。叶锦添称，把不同媒介放在一起，比如电影和舞台，这是一个新的手法。这些手法不是形式，而是集中发力在张爱玲的文字上，她的文字很漂亮，有时又很抽象，所以很难在实景中展示。于是我们制造了一个既投入又抽离的感觉，将戏剧与电影和其他艺术手段融合在了一起。

虽然是第一次做舞台剧导演，但对叶锦添而言却并不陌生，原来我做美术时，对于很多剧本中的人物如何相遇以及不同的场景切换，我都会给予非常多的意见。特别是这五到十年，我个人尝试了非常多的东西，包括当代艺术和其他的媒介，所以我一直想尝试的是用各种方式来讲故事。而这个戏我制造了一个我自己目前很熟悉的世界，它是一个多维的世界，所有的一切都不是传统的。

每人心中都有一个白流苏

至于万茜和宋洋两位主演，叶锦添是一个一个亲自见面确定的，有个很大的难题，这些演员都不是同一种训练体系出来的，而且很多影视的好演员都对舞台有担心，遴选了好久之后，我还是想到了万茜。我一直在想，范柳原到底喜欢白流苏什么？每个人的心目中都有一个白流苏，她身上有中国女性非常典型的特质，从这个角度来说，万茜的条件很好，有舞台经验的同时也有电影经验。而宋洋也不是那种技术流的演员，因此排这个戏掉了一层皮。

有人说，《倾城之恋》大概是张爱玲所有故事里唯一一对终成眷属的有情人了。而剧中戏剧与影像两种异同的艺术表达，以赋格的形式平行交错，虚实相生，以神驾形，层层叠叠的节奏感制造出一个梦幻般的想象世界，营造出各种色彩奇特的戏剧张力，为观众建构出一则关于婚姻、爱情与自我的传奇故事。

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