《哆哆成长记》

　　崔克勤在2019夏季达沃斯论坛“广州之夜”上表演受访者供图

　　人民桥脚的洪德路，是木偶典型的老广州风情。一到周末，剧背隐匿在骑楼街的台红广东省木偶艺术剧院(以下简称“木偶剧院”)里总是一阵热闹。这个暑期，绸内木偶剧院异常繁忙，外人演出、偶生排练、广东故事展演……

　　近日，木偶木偶剧院的剧背原创木偶剧《垃圾大战》在扬州斩获大奖——“广陵杯”全国木偶皮影优秀剧(节)目展演最佳剧目奖等5个奖项，这也是台红我国木偶皮影界的最高奖项之一。

　　8月11日，绸内演出团队刚从扬州回来，外人马上加演另一原创剧目《哆哆成长记》。偶生演出结束后，广东故事小朋友们把演员团团围住，拍照合影，不愿离去。这个暑假，可容纳450人的剧场平均上座率达八九成。

　　当许多人对木偶戏还保有古老刻板的印象，扎根老城区60余载的木偶剧院，已推出不少既有艺术观赏性、又有教育意义的佳作，陪伴了许多孩子的童年时光。木偶剧院，早已不是多年前“演员比观众多”的景象。

　　小木偶，大天地。一方舞台数十载，老艺人带年轻人，年轻人碰撞新火花，木偶戏也走出了一片新天地。

　　长绸舞中作“偶痴”

　　手上的木偶都是有呼吸感的，不能让它们没有生命

　　每天，崔克勤都会穿过剧院的练功室，去找他的舞伴——一只陪伴了他20多年的木偶。只要在崔克勤手中，它立刻就“活”了起来。

　　“他已经是偶痴了。”徒弟们这样说他。

　　崔克勤今年63岁，在木偶剧院的时间已经45年，俨然是“镇院之宝”。作为木偶戏的非物质文化遗产传承人，崔克勤几乎担任了剧院里每部戏的木偶表演指导。

　　木偶剧院传承的是南派杖头木偶。木偶靠人托举，人用杖杆操控。因偶型较大，表演难度大，对演员的臂力、腰力要求高。崔克勤买了扩胸器、拉伸器没日没夜地练，几十年下来，举偶的手臂比普通人粗一大截。

　　牵动手中木杆，“她”双臂飞舞，甩出数米红绸。这就是崔克勤独创的木偶长绸舞，扬名全国。

　　民族舞者跳长绸舞不难，但崔克勤可以让手中木偶甩出长绸。红绸内外，人与偶顾盼生情，情意绵绵。

　　“在很多人眼中，木偶戏显得很古老，可我要让木偶戏像芭蕾那么高级。”崔克勤成功了，木偶甩出长长的绸带，优美灵动，意味悠长。他把长绸舞演进了广州大剧院，还带着徒弟登上2019夏季达沃斯论坛的“广州之夜”，与全球参会嘉宾一同分享。

　　长绸舞最难的地方在结尾处。人将偶举到高处，托回旋转，与偶对视。每到此处，崔克勤会羞涩地低下头，脸上的肌肉不由得抽搐。那一刹，他与偶化为一体。崔克勤说：“舞台对于我有一种魔力，尤其是演员谢幕那一刻，台下掌声雷动，所有的苦和累都值了”。

　　30多年过去，长绸舞依然在不断变化。舞一条长绸，带着中国戏曲的韵味；人偶互动，又有话剧的表演；托举旋转，舞出芭蕾的轻盈和美。

　　但凡有空，他就去看戏，看广州大剧院的重磅演出。没钱买前排的票，他就买了1000多块钱的望远镜，在后排看得津津有味。跟年轻人一起追韩剧或热播综艺，讲剧情到动情处，还声音哽咽。“凡打动我的，都吸收到了表演里。”

　　偶就是人，人偶不分。“只要一上台，我就入戏了。我手上的木偶都是有呼吸感的，不能让它们没有生命。”崔克勤经常告诉徒弟们，不是人操控偶，也不是偶操控人，要让台下观众忘了自己是看木偶戏。

　　小木偶有大天地

　　木偶戏台下坐着的是孩子，台上演的却不是“孩子戏”

　　木偶剧院董事长、总经理潘大庆回忆，有一次去厦门演出《垃圾大战》。一个小姑娘在演出结束后，让妈妈带她到后台，找到了剧中主人公小豌豆的扮演者，抱着演员哇哇大哭。

　　木偶戏台下坐着的是孩子，台上演的却不是“孩子戏”。

　　“我们的剧目是从孩子们的视角出发，但并不是低龄幼稚剧。”在潘大庆看来，每个孩子都是哲学家，他们会提出很多大人都回答不了的问题。

　　《垃圾大战》大胆创新，完全超越了传统木偶剧、穿越剧的剧情，加上极强的声光电技术，营造了令人震撼的视觉冲击力。光是剧中的木偶类型，就让人大开眼界。变异大蚊子是以前没有的组合木偶，由八部分组成，有六条腿、一个头、一个腹部。八个人表演时，既独立又是组合。就连垃圾奶瓶、电池、塑料袋都由人来扮演，好似看了一部“科幻片”。

　　潘大庆有一个理念，他不希望家长带着孩子走入剧场后，只有孩子看戏，家长在玩手机。“木偶剧戏是一面镜子，孩子能接受成长教育，家长也可以看到孩子的心理。”他希望，木偶剧院的每一部戏都可以促成家长和孩子的一次对话。剧院创作的《哪吒》，有些家长自己看着都哭了。

　　“我将成为谁，远比我是谁更重要。”《哆哆成长记》舞台上唱起这句话时，触动了台下不少家长。用木偶戏的童话包装，这部剧讲述了一个勇敢突破自己、克服怯懦恐惧、追求理想的故事。

　　在木偶剧院，每场演出都有主持人。有时人手不够，潘大庆便自己客串，与观众聊聊成长教育相关的热点话题。“孩子们时常金句频出，家长也喜欢这个方式。”

　　“小木偶，大天地”，是剧院在50周年院庆时请著名漫画大师廖冰兄题写的。鲜有人知，从上世纪60年代末起，廖冰兄曾在这个剧院担任了18年的舞美设计。当年，潘大庆带着剧院演员，在廖冰兄家的天台上，专门为他表演了一场木偶戏，感动了在场许多人。几个月后，廖冰兄与世长辞。

　　小小的木偶戏，如同小小的漫画一样，台前幕后，画里画外，见天地，见众生，始终扎根在寻常百姓最平凡的喜怒哀乐里。

　　剧院来了本科生

　　年轻人坚持下来，大多是凭着对舞台和木偶戏真正的热爱

　　由80、90后创作的《哆哆成长记》，成为木偶剧院近期最受欢迎的剧目，连续加演四场，上座率超过八成。

　　年轻人们思维活跃，从剧本、音乐、舞美设计到舞蹈动作，都是头脑风暴，“玩着玩着就出来了”。歌曲还引入了rap等流行元素，还有抖音“当当当当”的音效，台词新鲜有趣，家长也看得饶有兴致。

　　“剧院里的主力是中青年人。”潘大庆说，年轻人坚持下来，大多是凭着对舞台、对木偶戏真正的热爱。崔克勤最看重剧院里新来的一批本科生。“招进本科生，这是以前木偶剧院想都不敢想的。”

　　在《哆哆成长记》中扮演“笨啵儿蛋”的张旭，毕业于沈阳音乐学院声乐系，他是剧中歌曲的演唱者。从台前接受掌声的歌手，到藏于木偶背后的演员，张旭一开始也感到落差。

　　但学进去之后，他发现木偶戏大有讲究，看起来简单的动作，可手腕怎么压、怎么扭动、怎么摆角度，其实都有大学问。光一个托举的动作，一次就至少得练半小时，手指起泡磨烂是家常便饭。“虽然难，但慢慢就真的喜欢上木偶戏了，越玩越有感觉，想把它学好。”张旭说。

　　今年34岁的王则昕，从星海音乐学院舞蹈系毕业后，在2009年的春节联欢晚会上，认识了木偶剧院健谈的崔克勤，被“神奇的木偶戏”吸引。他放弃了去学校教书的机会，几经波折进入木偶剧院。

　　王则昕在木偶戏里，感受到了更广阔的艺术表达方式。虽然学过舞蹈，但木偶戏越来越能激发他的创作和思考。“木偶戏可以包罗万象，话剧、歌剧、舞剧元素都可以吸纳进来。”

　　这些年轻人安然扎于闹市一隅，在排练室和舞台间，默默坚守这门传统技艺。“我觉得木偶戏未来需要的演员，挺复合的，它有无限的研究和发展空间”，王则昕说。

　　时下，木偶剧院正热火朝天排练红色题材新戏《游曦》。崔克勤跟着演员们，一起听导演说戏，排练时间从下午2点到晚上9点。演到投入时，演员们还会偷偷掉眼泪。

　　来自舞蹈、声乐、戏剧表演等不同专业的年轻人，因为共同的热爱汇聚在一起，又用各自的专业本领，拓展着木偶戏的空间。

　　“木偶戏的艺术生命可以很长，崔老师63岁了，长绸舞动作一转十多圈，还坚持演。”张旭说。老艺术家对艺术的“痴迷”，让剧院里的年轻人深受感动。有家长感谢他们，带给孩子们欢乐。但王则昕说，这种坚持也是为自己，为了内心的一份坚守。

　　一根操纵杆，连起人偶情，也牵引着一代代年轻人，让木偶戏在舞台方寸间，不断变幻出新的面孔。（记者 李培 徐子茗 见习记者 万璇 实习生 罗曼 策划统筹 伍青）

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