中国小康网 独家专稿

文｜沙子

对很多人来说，闲情敏感并不是敏感褒义词，但是闲情艺术家们正是凭借自己某些方面的敏感而在艺术上有所成就。

今年的敏感维也纳新年音乐会开始前，担任指挥的闲情音乐家弗朗兹·威尔瑟-莫斯特在采访中提到，大部分曲目都更新了，敏感算是闲情一种冒险。

有人问为什么，敏感他说，闲情“我喜欢约瑟夫·施特劳斯作品中的敏感敏感，正是闲情这种敏感带来特殊的美感，维也纳音乐会不是敏感只有欢愉和幸福的主题，还有部分伤感甚至悲伤的闲情主题。正是敏感这种对痛苦的敏感，尤其过去两年，闲情我们都经历了一些困难，这些敏感，可以把全人类联系起来。”

对很多人来说，敏感并不是褒义词，但是艺术家们正是凭借自己某些方面的敏感而在艺术上有所成就。约翰·施特劳斯采用音乐来表达自己的敏感，而瑞士雕塑家贾科梅蒂采用的是绘画和雕塑。

相信只要看过贾科梅蒂的雕塑作品，就会过目不忘。这些人和动物会不成比例地细长、单薄、消瘦，雕塑表面粗糙、斑驳。太多的人被他的雕塑作品吸引和打动。不是这些雕塑形态敏感，是塑造这些作品的雕塑家对人生、对世界生长出敏感的神经，仔细捕捉到了大家想要表达的内容。贾科梅蒂阐释自己的创作时说过，“每个人都是艺术家，都在重塑故事。如果你可以将这些埋藏在内心更好，但是如果你非常敏感、脆弱，你就必须写下来，画下来，或者编进歌里，任何形式。”

他长久待在自己小小的工作室里，不停地修改他的作品，他说自己要做的雕塑，和别人通过摄影拍摄出来的是完全不同的东西，他认为表达真实比表达美更重要。部分研究人员把他的雕塑手法称为“雕塑-涂绘式的态度，眼睛像手掌一样抚摸表面”。贾科梅蒂通过“想象性触觉”的方式将生命现状毫无隐晦地置于观者面前，他进行了超越现实的提炼，但是这些作品老少咸宜，能让观者直接把握某种“真实”。

观看她的作品，我曾经敏感过的那些场景和心情骤然复苏，继而会心一笑。

贾科梅蒂承认自己的敏感让他对艺术有了不同凡响的感受。最近看到《中国水彩》公号里刊登的迟目的水彩作品，感觉到了作品表达出的敏感细腻。这位学画画时间不长的女性，连续画三幅树枝树杈，分别赋予淡黄棕色调、深蓝色调和墨绿色调，这是她对秋天、冬天、夜晚的树三种不同时空的感受。她画了两幅天台上的鸟作品，一幅有粉色晚霞，鸟儿站在完整菱形风格的栏杆上，很温暖安详；另一幅天台上还站着那只鸟儿，只是天气阴沉，植物乌黑一团，栏杆损坏了一截，传递着悲伤与无奈。还有一些雾气朦胧、模糊纷乱的色彩中，隐约能看到女性身体的轮廓，乳房、凸起的肚皮，长发侧脸，这些画用困境、伪命题等等字眼来命名，你似乎感觉到了女性独有的秘而不宣的嫉恨、哀伤、惊惧、幽怨，或者只是悄悄的顾影自怜、默默的对抗、寂寞的呓语等等。通过创作，她给这些无法宣泄的情感赋予了种种若有若无的混沌形式。观看她的作品，我曾经敏感过的那些场景和心情骤然复苏，继而会心一笑。

无论听音乐还是看画展，当很多人隔着时空对着你倾诉他们的敏感细腻多情时，你会心有戚戚，默默回应，你原来受过的伤会获得暂时的慰藉。他们和我们都需要表达敏感和脆弱，正是从这一次次诉说聆听再诉说再聆听中，大家感到了畅快表达以后的释然和宁静，放下和成长。

　　（《小康》·中国小康网 独家专稿）

　　本文刊登于《小康》2023年2月上旬刊

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