它的版妈难，首先在于建构在点唱机音乐剧的妈咪类型上，歌曲原版演唱瑞典ABBA组合在上世纪七八十年代风靡世界，有惊曾被人称为继“披头士”之后最成功的喜失下饱想乐队。再就是怅惘角色多点开花，情感曲折有明有暗，爱梦人物性格极端且争奇斗艳。版妈电影版梅丽尔·斯特里普、妈咪皮尔斯·布鲁斯南、有惊克里斯汀·芭伦斯基、喜失下饱想科林·费斯等大咖云集，怅惘续集还在上述班底基础上，爱梦隆重请来祖母级传奇影后加歌后雪儿出山。版妈剧场固然与电影不同，妈咪但难免被拿来比较。有惊更难的，是该剧百老汇原版在中国巡演的影响还在，中文版自身也有过三版前世，第四版能否抓住眼光越来越高、今非昔比的观众？

　　剧场，真是让人爱不够的神奇所在！

　　在天桥艺术中心跨年演出的《妈妈咪呀！》中文新版，就这样迎难而上，再现剧场神奇。实力和质量完成度之高超出预期，实现了全面跃升。这跃升，来自演员、乐队、技术团队等各方面的倾心倾力，来自剧本翻译、编导组、舞美各设计部门。演员技术技巧的有效表达能力出色，可贵的身心投入和情境创造力被充分挖掘和表现，编制不大的乐队付出了强有力的器乐贡献。题材和样式、音乐和舞蹈风格的整体把握，舞台调控技术及达成的效果，都迈上了国内音乐剧制作水准的新台阶，优质、充满活力地占据中国音乐剧2018年度制作最佳榜单。

　　这部以“追索”“寻回”为主题词的经典作品，青春的情感迷失怅惘下饱含真爱梦想。最后新生代的“放下”与重新出发，升华出对人生命运的不甘与挑战；摇滚里长出清丽绵延，意味着现实的价值混沌中催醒出爱的新境界。情感层面丰富，叙事点线、内心与性格冲突都非常之多。编剧手法高超，虽然也采用了“乐队组合”戏中戏演唱的处理，但二十余首著名流行唱段绝大多数巧融于人物和情节表现，与剧情匹配和谐完美，是点唱机音乐剧中的典范。

　　我们的舞台上，技术环节的问题相较于创作表演，受重视程度一直不够，是与国际水准差距较大的重要原因之一。行业内对此并非没有认识，但落到实操时，能下工夫、会下工夫的不多。装置花钱不少，却往往滞留在表面光鲜的作坊式粗放时代，技术工种标准缺失，构造设计制作和运行拙笨。《妈妈咪呀！》中文版剧组这方面有显著改善，中方技术团队在接棒中学到了真能力，舞美的二度创作风采从整体到细节多有显现，与台上演员的表演融洽交互，相得益彰。景片挪移和灯光铺染有了调性有了味道，迁换步调成为剧情和呈现的有机元素。

　　作为音乐剧，音响工程设计操作的重要性与表演、演奏地位相当，绝不能只是常规扩音和声音润色。《妈妈咪呀！》音响具有的国际水准，表现在音响的强弱收放和实时效果，与情感强度、情节推进、音乐抑扬的配合考究，声场的控制与行动走向、氛围需求达成统一。尤其下半场表现更好，为国内戏剧舞台音响设计和操控所少有。

　　不过最为眼前一亮的，还是演员表演上的努力，整体与个体意识清晰。音乐剧集体场面众多，整齐划一有要求，相对容易做到。不过，戏剧之美并非在于统一，共性中要求必有个性。群众演员能在这一“群”中找到有差异感的这一“个”，是编导的用心，也是演员的用心。他们全程情绪饱满，台风严谨细腻，投入忘我。有朋友感慨道：“中国音乐剧演员要能都有这样的职业精神，这么卖力气，有这水平，演什么都能好出一大截。”

　　饰演女主角的香港演员陈松伶，虽然台词带有口音，戏剧和舞蹈方面的表演也不是强项，但她对音乐、人物的理解到位，有很强的角色浸入感，充分发挥自己的声乐优长，弥补了不足。唐娜这个角色有些唱段难度很高，比如二幕第四场结束前的《胜者为王》，音域宽广，又具有很强的戏剧性，特定的焦虑情绪里，又有低婉幽怨与激情迸发，纵横跌宕反差都很大。陈松伶的演唱发挥出色，真假声控制尤其是高潮部很棒的声腔共鸣与摇滚嘶吼混合，平抑高音的尖利，来表现压抑许久的情绪顷刻喷薄而出。对比1999年的百老汇原声录音，这个处理应是陈松伶的自有发挥，至少不是所有版本共有的演绎。音乐在人物状态里，情感顿时就“有了”。这种倾情是全身心的，令人由衷地被打动，不是纯靠技术技巧能实现的，与生活积累和感悟、综合修养和思辨能力有关。

　　全面表现比较突出的，是饰演谭雅的演员温阳。她的表演松弛得体，形体能力强、歌唱状态好。难得的是，她的一切能力是在表达出人物理想状态下实现的。在与唐娜的姐妹情和罗茜的嬉闹争胜里，与蜂蝶少年的周旋中，在戏中戏的超级演唱秀上，个性十足地诠释了这个角色既有傲娇好胜、开放不羁的一面，又有善解人意、守护私我情感秘境的一面。第二幕“海滩”一场的前半部像是给谭雅的个性定制，温阳抓住这一场景，“任性”地张扬开来，气场格外强大，表现出了基础素养的扎实和经验老到的控场能力。

　　女儿苏菲饰演者年蔓婷青春靓丽，天赋好，有前途，甜美的嗓音、轻盈的舞姿和清纯气息非常符合人物设定。但在爱的追索中，缺少一点带热度的执拗，性格稍冷了些。回溯过去是追求未来梦想的回弹，二者相向而行，最后的放下与重新出发才水到渠成。饰演斯凯的演员晴飞热情阳光，较强的肢体能量昭显活力，情感戏也控制较好，只是表演过于外在，人物的内心驱动不够。山姆的饰演者袁野，注意到了人物设定与另外两位“同伴”的性格差异，并努力表现得更为优雅。但优雅并非没有锋芒张扬，否则就会温吞，失去人物性格光彩。在强大女主的戏里，男性角色不容易叫好，表演空间也有限，这恰恰需要二度创作予以补足，否则对手戏张力不到位，矛盾的推进势必受到影响。

　　《妈妈咪呀！》中文版没有在剧场打出字幕，符合国际惯例但在国内少见。不出字幕，是一种自信，也是对演员和翻译的一种倒逼。必然要求演唱吐字归韵到位，唱词翻译更讲究音乐性，需要把汉字的声韵和音乐声调作出精、准、美的对位，还要符合原文词意和情感内涵。这是“华人梦想”作为制作方对自我提出的更高要求，而且真的努力做到了，现场效果很好。

　　《妈妈咪呀！》从七年前落地中国至今，“一二三四”版一路走来，一遍遍再次出发，每一次成功都是激励和催动，伴随和见证了中国音乐剧的步步成长。

(责任编辑：综合)