歌曲名字《罗刹海市》取自清代小说家蒲松龄《聊斋志异》的复仇章节，描绘的那个男人是一个虚无缥缈的国度，那里的借歌叫刀人以丑为美，是复仇非颠倒，很有讽刺性。那个男人

有人说这首是借歌叫刀刀郎的“复仇之歌”，暗戳戳隐藏了他二十年来的复仇新仇旧恨，而刀郎凭歌寄意，那个男人鲨疯了？

借歌复仇，还是复仇过份解读?

有一件事我要先认可：刀郎这首《罗刹海市》挺好听的。

它节奏欢快，那个男人不仅借用了蒲松龄《罗刹海市》的借歌叫刀世界观，类似原始民歌的复仇那种略显“粗鄙”的语言外壳也很妙，承载着强烈的那个男人情绪。

有人说，他唱出了鲁迅“一个都不原谅”的味道。

在网友解读里，这首歌每一句词都很炸裂，都可以找到对号入座的人物。

比如说歌词开头的“一丘河”，因为丘为峰，河为水，网友解读出汪峰来。

至于“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知他是一只鸡”，则被认为是在暗讽杨坤和那英。

“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”，有人联想喜欢摇扇子引经据典的高晓松或者媒体评论人梁宏达。

除了人物，还有事件，像“未曾开言先转腚”，有人觉得是在影射《好声音》的导师转椅，暗示有些歌手刚唱两句，导师就已经转身拍灯了。

“半扇门楣上裱真情”，以及“老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”“他见这罗刹国常颠倒”，也被理解为他在骂内娱的音乐节目虚伪，动不动就用人设和故事包装，而娱乐圈颠倒是非黑白……

刀郎自己倒没发表什么，但架不住网友对号入座分析，把刀郎架起来烤，过去二十年的华娱乐坛恩仇录也被旧事重提。

二十年恩怨，还是黑粉“洗脑包”？

《罗刹海市》里有一句“龙游险滩流落恶地”，网友觉得是刀郎自喻，有才华的他流落到了内娱这个险恶之地。

刀郎的爆红确实出乎很多人的意外。

2004年，在北京的马路上，突然大街小巷的音像店都在播一首叫《2002年的第一场雪》的歌，这首歌从专辑到里面的MV都很神秘，完全没有真人出镜，

而这就是刀郎的成名作。

那时盗版和网络音乐正在强烈冲击实体专辑，歌手发片能卖一万张都很不容易了，刘欢和刘德华这样的当红歌手，销量也只是30万张，但刀郎作为草根歌手，却卖到了270万张。

这还只是正版专辑销量，媒体猜测他的盗版专辑能卖到1000万张

刀郎火了，但真人依然神秘，还是张艺谋出马在《十面埋伏》首映礼上请了他献唱，大家才第一次见到真人。

结果刀郎不仅长相一般，唱功也一般，人们质疑他是录音棚水平，根本上不了大场面。

汪峰就是质疑者之一，那时汪峰还属于半红不紫的歌手，他觉得自己一直没有火起来是因为运气不好，而刀郎的“虚假繁荣”全是拜媒体“恶炒”所赐，走红是乐坛的悲哀。

汪峰说，从《十面埋伏》首映式上刀郎无人喝彩的场面就是最好的证明。

争议归争议，那几年刀郎确实势不可挡，许多重量级歌手都向他伸来橄榄枝，像谭咏麟就毫不吝啬表达对刀郎的喜爱，还专门翻唱了刀郎的歌。

乐坛教父李宗盛也为刀郎操刀制作专辑，那张专辑光订单数就破400万，但事后李宗盛却说，自己并没有看好刀郎，为他做专辑只是觉得案子有趣，还说他的走红是个现象，自己也好奇他为什么火。

“刀郎现象”在业内引起巨大争议，媒体评论人梁宏达公开批评刀郎的歌是口水歌，连带着和他合作的谭咏麟一起骂，说他怎么能跟这种昙花一现的流行歌手合作呢？这么做是“伤了过去的腕”。

当时还有网络传言，说杨坤和高晓松也公开骂过刀郎，但事后杨坤在直播里表示自己从来没有说过这样的话。

至于网传高晓松说“刀郎专辑会扔到垃圾堆”这样的话，我们同样找不到出处。

这话更像那英那句“听刀郎的歌都是农民”一样，是当年粉圈互黑创作的谣言之一。

这个说法，最早源于某音乐风云榜评选华语乐坛2000-2010年十年最具影响力歌手时，作为主席的那英公开反对刀郎入围时的发言。

目前关于那英原话完整版视频已找不到了，而活动主办方光线传媒以及组委会的否认，称存在误会，并不针对谁，毕竟当年《老狼》也被那姐拒绝了。

不过那英不认可刀郎的音乐性，倒也是真的。

她曾借刘欢与刀郎进行对比，说如果奥运会想要等着看刀郎和刘欢，她一定是站在看刘欢的那个位置上，因为刀郎的歌不具备审美，而评审的标准是要看歌手音乐性、贡献力以及市场的。

但她又不得不承认刀郎的专辑销量，确实谁也卖不过。

那英这番话，说得也很有意思。

一方面她是半个学院派出身，必须要承认传唱度这个金标准；另一方面，她作为乐坛“中心”圈子的一员，打心底里觉得刀郎这样只有传唱度的“新物种”是有问题的，只是她自己也说不清这个“问题”在哪里。

对于“农民”的说法，刀郎自己也是表示不信的，他反问记者：你亲耳听到那英说的了吗？如果没有，这叫空穴来风。

他也并不在乎评奖，认为娱乐性的奖，不必认真。

也就是说，高晓松、杨坤的指责无出处可寻，那英的“农民说”刀郎以前就不信，至于汪峰……那时还没刀郎红，说不上恩怨。

在那个充满争议声音的环境里，刀郎当时的选择就很潇洒——仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

难道等到时过境迁，中心主义的楼都塌了，他再回来指着一两个人骂，这不合理啊？

刀郎新歌：《二十年目睹之怪现状》？

网友YY出来的二十年恩怨“洗脑包”，我们在考古内娱的时候经常发现。

最离谱的就有说刘亦菲是男人的，这个是源于当年宋祖德的胡说八道，刘亦菲后来学会了玩梗，在采访中说“告诉你一个秘密，我其实是个男人”，又成了黑粉的传播物料。

男孩子气的ELLA和身材傲人的倪虹洁，也没逃过这个奇奇怪怪的谣言，有一张倪虹洁的照片，因为她系了条丝巾，被说成是“遮挡喉核”。

此外还有说FCC是FBB儿子的，港媒竟然还亲自怼脸问过FBB此事……我想想都觉得很尴尬。

刀郎歌里的“二十年恩怨”其实也同理。

刀郎的歌词并没有专门指向那英、杨坤或者别的什么人，他和那些人的矛盾甚至不算是私人恩怨。

刀郎出现时，作为这个体系中最早的一代“异质”，他和后来唱火口水歌的众多歌手共享同一种“边缘人”的性质——传唱度超高、唱片销量拉满，但“中心”不认可。

那英当年不让刀郎获奖，是主流圈子排斥异质，而不仅仅是那英鄙视刀郎，所以刀郎的“敌人”不是那英也不是杨坤，而是旧时代和权威体系。

只是，当互联网时代切实到来，中心化结构崩塌，刀郎当年倚仗的“传唱度”这个指标也已经异化了。

尤其是当下短视频这个“传播怪物”，动辄10亿、20亿播放量，你说刀郎的歌好，他做数据又能做得过如今的流量歌手呢？

华语音乐除了流传度和市场，总还要有一个可以锚定价值的东西，刀郎也在找它。

所以我认为，光怪陆离的“罗刹海市”，是刀郎所记录的《二十年目睹之怪现状》，写的是他这些年所闻、所见、所遭遇的一切。

结 语：

有些东西你不能去一一细究，也没有必要，就像不必去探求蒲松龄聊斋志异中的书生是谁，狐妖精怪又代表谁，聊斋之所以不朽，正是因为它并非专指哪一种丑恶，而是勾勒出跨越时空的人性轮廓。

刀郎用那些俚语和粗犷的民歌式表达所承载的情绪，并不是仇恨，而是荒凉。

他在前行的路上却找不到一条坚实的路，让他能够越过这些繁琐、虚伪的障碍，到达那个“成功”的彼岸。

在华语音乐权威中心基本上土崩瓦解的当下，谁又能说，这个圈子就能接纳、容忍“新物种”了呢？

下一个20年，如果还有另一个刀郎写这样的歌，那就太令人伤心了。

(责任编辑：休闲)