剧中杜甫、诗仙李白、郭启高适（右起）在一起饮酒吟诗。宏之后写 本报记者 方非摄

　　本报记者 牛春梅

　　“会当凌绝顶，诗圣一览众山小……”一首耳熟能详的冯远《望岳》开启了杜甫的“诗之江湖”。北京人艺年度原创大戏《杜甫》昨晚首演，征又众失一位众人都认为很熟悉的导又历史人物，在首都剧场的演没舞台上为观众呈现出不为人所熟悉的一面。

　　《杜甫》出自著名编剧郭启宏之手，让观他的诗仙《天之骄子》《李白》《知己》是北京人艺舞台上久演不衰的“文人三部曲”。《李白》之后再写《杜甫》，郭启郭启宏阅读了187本关于杜甫的宏之后写书，仅是诗圣提交的修改稿，就达十稿。冯远从初稿到成稿历经四年，征又众失从提纲到成稿历经近十年，可见全面呈现杜甫的其人其境绝不是一件容易的事。最终，郭启宏还是选择从杜甫的“朋友圈”切入，从他与朋友的交往中描摹他的个性，亦能看到他对同时代文人不同志向、不同抱负、不同命运的慨叹。

　　杜甫的“朋友圈”自然不同寻常。与他惺惺相惜的是不羁的“诗仙”李白；与他交往颇多，他又不大读得懂的，是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的高适；与他意气相投的是苏涣；与他身份和际遇相去甚远，但又不忘世交情谊、常常提携帮助他的是严武。郭启宏介绍，杜甫“没有李白潇洒，没有高适显达，没有苏涣乖张”，但是他有“高尚且高贵的灵魂”。剧中描写了杜甫自“安史之乱”后到去世这段人生轨迹，其中有仕途的坎坷，有他与严武、高适、李白、苏涣的相交与相离，更有他内心的困顿与精神的伟大。

　　诗人之间的交往被郭启宏称为“诗之江湖”，而在这“江湖”中杜甫显得最为愚钝，他不随波逐流，也不阿谀奉承。整篇作品没有太强的故事性，只是截取杜甫中年以后一些重要的人生片段，以散文化的形式展现，其中还夹杂着大量独白，有时剧中人甚至会跳出剧情来描述或吐槽，形式上非常自由。

　　自由而灵活的形式，对主创来说是最大的考验，在排练时期，身兼导演与主演的冯远征就直喊“后悔”。这是他首度在人艺舞台上独立执导并主演的作品。演出前，在他的微博和朋友圈中，都是他为话剧奔忙的细节——一边要在舞台饰演杜甫，一边还要思索调度和呈现效果，甚至晚上做梦都会想到灯光处理，连夜爬起来给灯光设计发信息……最终他呈现在舞台上的杜甫并没有让观众失望。台上的杜甫不仅有忧国忧民的情怀，有路见不平的侠义热肠，还有常人眼中的“迂阔”，一点儿和平凡人一样的小计较和钻牛角尖，以及固执背后的可爱。

　　难得的是，这部作品新老演员同台，都带给观众不少惊喜。杨明鑫饰演的严武能文能武，又有着独有的“血气方刚”；于震饰演的高适不同于以往大家对边塞诗人的印象，多了一些行走仕途的人情练达；鲍大志饰演的苏涣肆意通透；刘智扬饰演的李白浪漫洒脱，再加上剧中的女性角色——张培饰演的杜甫夫人，困于生活又归于情深，梁丹妮饰演的严母心胸与智慧并重……这些有血有肉的角色，让遥远的历史又有了可以感知的温度。

　　这样诗意的江湖自然需要诗意的舞台呈现。它没有具象地表现屋宇舟船，而是用金属质感搭建出中国传统意境的山水，更符合该剧“诗之江湖”的主题。

　　当然，写杜甫最不能缺少的就是他的那些诗。这部剧里再现了杜甫一些重要作品创作背景和情境，其中既有年轻时写作《望岳》的“会当凌绝顶，一览众山小”的凌云壮志，也有战乱频仍时的“三吏”“三别”，更有忧国忧民的“国破山河在，城春草木深”，悲天悯人的“存者且偷生，死者长已矣”，感时伤事的“飘飘何所似，天地一沙鸥”，佳句偶得的“星垂平野阔，月涌大江流”……当然，还“附赠”了多首李白、高适、苏涣、严武的诗，俨然就是一场“诗词大会”。据悉，该剧将演出至8月25日。

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