“2023中国文学盛典·茅盾文学奖之夜”已于11月19日晚隆重举行，茅盾围绕“茅盾文学奖之夜”打造的文学“茅盾文学周”系列活动也完美落幕。这场全民参与的周群字更文学盛事，在茅盾先生故乡——浙江乌镇举办，像们是比文一场文学和生活的难得邂逅。站在巨人肩膀上弘扬优秀传统的生动名家后人，从妙笔文章里走出的茅盾作家，把角色演绎到观众心里的文学演员，他们踏着乌镇的周群字更青石板，走进了生活，像们把他们的比文故事讲给了观众和读者。
鲁迅长孙和茅盾长孙：站在巨人的生动肩膀上，发扬他们的茅盾精神
11月17日，“致敬与展望”茅盾文学周启动仪式在浙江乌镇举行，文学茅盾长孙沈韦宁、周群字更鲁迅长孙周令飞携手出席活动并分别致辞。
在沈韦宁看来，茅盾文学奖颁奖盛典再次荣归茅盾故里，是对爷爷故乡情结的最好慰藉，也符合一位老人的心愿：“在茅盾文学奖的激励下，优秀作家、优秀作品不断涌现，长篇文学创作空前繁荣。这就是爷爷当年设奖的初衷，也是奖项设立以来结下的丰硕成果，想必爷爷一定倍感欣慰。”
沈韦宁一开口便带有京腔，眉宇间有爷爷茅盾的影子。1957年，沈韦宁出生在南京，所以名字中有个“宁”字，在他不满周岁时，就随家人迁居北京，在北京长大。
沈韦宁曾是一名电脑工程师，他在父亲去世后，开始参与茅盾研究。沈韦宁表示，他已经是第3次踏上爷爷的故土，“家乡人民为了纪念茅盾、研究茅盾、弘扬茅盾，举办了形式多样的活动，而且做得愈来愈扎实，越来越有意义。”
沈韦宁在活动期间接受了济南时报·新黄河客户端记者的专访，谈起了祖父茅盾的形象和家风。“他从来没有跟我们发过脾气，特别和蔼。因为我们小孩比较调皮，经常做点捣乱的事儿，他也从来没骂过。”沈韦宁说，“爷爷并没有很明确地说过任何一句话当家训，但是从他的言传身教上，我们知道要做一个正直的人。”
作为鲁迅先生的长孙，周令飞不仅外貌与鲁迅十分相似：浓密的眉毛、标志性的一字胡，他言谈中的幽默洒脱，也很容易让人联想到教科书里的鲁迅。周令飞和沈韦宁的看法不谋而合，他表示，鲁迅和茅盾为我国的文学事业作出了巨大贡献，两人的作品不仅为新文学的发展指明了方向，而且为后来的文学创作提供了丰富的启示。
“鲁迅和茅盾都是浙江文学的骄傲，也是中国文学的骄傲，在中国文学史上具有举足轻重的地位。”周令飞说，“鲁迅和茅盾的创作精神一直激励着我们继续前进，让我们努力创作出更多具有时代特色和人民性的优秀作品，为繁荣和发展我国的文学事业而努力奋斗，愿他们的精神永存，为实现中华民族伟大复兴而‘呐喊’”。
2023年是鲁迅和茅盾携手创办的《译文》(后更名为《世界文学》)创刊70周年，能来到茅盾先生的故乡乌镇参加活动，让《世界文学》原主编高兴倍感亲切。他说，1934年夏天，茅盾来到鲁迅寓所，谈及外国文学译介之事，提出专门登载译文的杂志设想，鲁迅当即表示赞同。高兴表示，新中国成立至今，《世界文学》继承了《译文》传统，用心传承鲁迅和茅盾开创的神圣而美好的事业，70年间译介了近200个国家和地区的作家作品，为中国文化发展作出了独特的贡献。
茅奖作家也是视频创作者，“短”与“长”能否共生?
11月17日下午，“2023中国文学盛典·茅盾文学周”昭明书会第一场论坛在浙江桐乡乌镇举行。茅奖作家、评委共同探讨短视频和长篇文学的共生与挑战。
“我的文学写作是希望读者看到我的心灵，短视频创作是希望读者看到我的生活。”第十一届茅盾文学奖获得者刘亮程表示，自己也是一名短视频创作者。
刘亮程说自己平时住在乡下，有了拍摄短视频的土壤，“那个地方发生的事比较多，我自己会拍一些小片，由助手剪或者我自己剪。”远离城市隐居大山深处近10年，瘦削的身材、飘然的长发，“仙风道骨”的刘亮程似乎并不是不食人间烟火。
从刘亮程不紧不慢而又掷地有声的话语中，我们可以看到他对生活的热爱和坚定。从《一个人的村庄》到《本巴》，这位被称为“二十世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”的作家，在面对读者时的从容，是来自内心的笃定。
刘亮程还拿自己的茅盾文学奖获奖作品《本巴》举例：“这本书刚出版的时候我自己发短视频推书，后来我看一些短视频博主和很多读者也在推，最后发现他们推得都比我好，因为他们读进去了，他们读到了作品中我没有写出来的意义。”
但是，在他看来，短视频依然无法替代长篇小说。“我希望读者能够通过短视频，去阅读背后的长故事，只有长故事才能滋养心灵。人生只有几十年的岁月，但是书中有一千年的岁月。”
刘亮程说，“我希望短视频创作也能安静下来，安静的短视频创作者，他们也是诗人。我相信现在这些千千万万的短视频，是我们这个时代珍贵瞬间的记录，这些记录迟早会变成更为有价值的东西。”
青年作家面对新变化时怎么办?马伯庸有答案
“卷”“躺平”“迈出舒适圈”，青年作家如何看待时下流行的这些生活状态?
11月18日，“2023中国文学盛典—茅盾文学周”《青年作家创作漫谈》主题论坛在乌镇举办。一向妙语连珠的马伯庸回答了这个问题，他表示，这需要明白“卷”的目的是什么?“其实卷的终极目的是‘躺’得更平。换一个说法，一个人要勇于迈出舒适圈，不是说纯粹为了承受苦难，吃苦只是过程，不是目的。迈出舒适圈是为了迈进更舒适的圈。”
真诚而又幽默的回答，让读者对马伯庸有了“邻家大哥”的亲近感，而他所表现出来的这种“亲近感”又无处不在。
谈到采风的作用时，作家马伯庸用迟子建的例子来论证其重要性。“当年迟子建老师写《额尔古纳河右岸》的时候，我记得后记上有一个印象深刻的细节。她说，她离开得越远，就越写不出东西来。后来她发现一定要回到原址所在，才能静下心来，最终写出了这样一部史诗作品。”
马伯庸认为，文学虽然在外面有一些理性的风格包裹着，但最核心的地方还是感性。“这种感性没办法用文字、用资料、用严谨的语言去表达，一定是亲自到了这个地方，才能体会到那种很难描述的感觉。所以说，我没办法去唐朝采风，但我已经去了很多次西安，去了很多趟博物馆和古迹，在这之间我才能感受到那种残留下来的盛唐景象。”
马伯庸除了真诚，还有理性的一面。从他思考时下意识扶眼镜的动作中，可以看到他的严谨之处。
谈到人工智能的快速发展，他表达了自己的思考。“我相信有一天AI可以比人类写得更好，而且现在人工智能有一个新的发展叫‘智慧涌现’，这就跟人类的灵光乍现是很像的。”马伯庸认为，对于未来的读者来说，作者的容身之处在于“优先检索权”，“当我们作为一个人去写作，去写自己共情的东西给读者的时候，从IT的数据库的角度来说是给自己做了一个标签，只要有这个标签在，我们就有容身之处。”
影视和文学“关系暧昧”，影视改编可以让文学展翅高飞
“影视确实给文学插上了翅膀，这是意向和具象之间的辩证关系和量子纠缠，但影视和文学是两种完全不同的动物。影视有点像豹子，文学有点像大象。”11月19日，在茅盾文学周“影视改编作为文学的推广者”主题论坛上，著名作家刘震云发表了《无声的洪流改变有声的世界》的致辞。
幽默的段子手是刘震云的新标签，但作为一名出色的小说家，从他洒脱的演讲中，可以看到他的实力和自信。
作为作品被改编为电影电视剧最多的国内作家之一，他笑称“编剧”不是那么好干的，小说注重心理描写，不爱反转，影视却需要反转，“所以从速度上讲影视像豹子，跳跃着往前走，但是小说有点像大象，边走边想事。”
著名作家、茅盾文学奖得主柳建伟则认为作家要成名离不开“影视化”。
“文学是一切艺术之母，但影视也在潜移默化中，扩大文学的声量。”柳建伟说，影视改编决定了文学作品的影响力，“没有电影艺术对莫言《红高粱》的精彩改编，没有电影《红高粱》在西柏林电影节上荣获金熊大奖，人们也不可能及时注意到当时还算年轻的青年作家莫言。如果没有这个电影的《活着》30年前斩获戛纳电影节的金棕榈大奖，余华的文学作品就不可能获得像今天这样的知名度和美誉度。”柳建伟认为，影视对文学作品的成功改编确实可以让文学展翅高飞。
演员王劲松表演过许多深入人心的角色，他表示，剧作也是文学作品，演员要做的是尽最大的努力还原人物形象，“演员要做案头工作，最大化地靠近文本中的人物，用你的情感、你的生活阅历、你对这个世界的认知，你周围所有能够感觉到的每个毛细管都要张开去触摸他，你才可以把他从文字里面剥离出来呈现在屏幕上。”
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