青春这个概念，忠雄对于今年9月刚过完80岁生日的希望安藤忠雄来说特别珍贵。无论是为中从巡回展在日本东京的第一站，到现在的国设感中国北京第五站，它都化身成一颗绿色的苹果，出现在展览现场。安藤忠雄告诉《环球时报》记者，这颗绿苹果传递出一种保持未熟的状态，并充满挑战精神。他认为，当全球仍被笼罩在疫情阴影下，人类需要透过艺术来感知这股可以振奋人心的朝气与力量。在建筑设计领域被称为混凝土诗人，安藤忠雄最被人熟知的精神空间系列建筑作品中的两大空间——光之教堂和水之教堂在北京展览上被1∶1复制。这两个原型为上世纪80年代末在日本大阪和北海道建成的教堂型空间，以其朴素粗犷而简约的混凝土结构，加上建筑师对自然元素的运用，成为安藤忠雄的代表性作品。包含在此精神空间系列里的另一件作品，是建筑师献给北京的礼物：在上世纪90年代中期为联合国教科文组织在法国巴黎构建的冥想空间，此前从未在任何一站巡展上出现。它代表着对多元文化的包容，以及对人类命运共同体愿望的美好期待。虽然在巡回展上出现很多安藤忠雄最为知名的代表作，但他认为，自己早期设计的一些作品因相对拮据和严苛的条件限制，使他花费比目之所及的现实规模更多的精力，如果中国观众能感受到他超越图纸想要表达的坚持与付出，他会感到欣喜与感动。2005年，安藤忠雄第一次进入中国建筑爱好者的视野：他带着自己的个人展览《建筑与环境》来到上海。在被中国独特的文化和环境特征所吸引后，安藤忠雄开始接受更多在中国的设计邀请。他设计的大型建筑不仅有落地在北京和上海等大城市，也有落地在类似于广东顺德这类具有独特在地文化的城市。安藤忠雄认为，中国社会已进入深化的文化成熟期，因此需要有文化支点。安藤忠雄先后于2009年在上海打造文化地标性建筑——上海保利大剧院，2015年着手改造四川省的西来禅寺和在广东顺德打造现代艺术中心和美术馆。在他看来，即便是未能落地的中国项目，因为丰富的文化历史背景和未完成式的状态，都能激发他的想象。在被问到为中国做设计方案时最看重什么时，安藤忠雄说，我觉得非常重要的是，我需要回应和设计出只有大国才会有的具有强大力量感的建筑。他也说，我相信，中国一定会编织出独属自己的现代建筑史。安藤忠雄告诉《环球时报》记者，虽然他已年过八十，但仍会坚持建筑设计工作，做出这样的决定与其说是根据我的身体状况，不如说是因为精神健全。这位21世纪最具影响力的建筑师，就是靠着这一股心劲儿，从出身贫苦的货车司机和拳击手半路转行自学起建筑设计。虽然其间遭遇拒绝，并常常生活拮据，但他从未停下学习和游历世界的脚步。因为怀有青春之心，即便是在80岁后因癌症被摘除多处内脏，他仍向着100岁迈进。我认为，那一刻应该由我自己决定，安藤忠雄说。
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