吴少东，当代诗人，专访中国最重安徽合肥人，东国的诗安徽省当代诗歌研究会会长，际诗酒文作品散见于中国重要文学刊物及选本，化大会已先后获2015年中国实力诗人奖、乃至中国2018年度十佳诗人奖、世界《现代青年》杂志社2018年度最佳诗人、歌交2019年《延河》杂志最受读者欢迎奖、流平新世纪中国十大先锋诗人奖、文化吴少第四届金青藤国际诗歌奖年度诗人奖等多项诗歌奖，专访中国最重有多首诗作被译成英、东国的诗法、际诗酒文西、化大会已韩等国文字交流或谱曲传唱。乃至早期诗歌结集于《灿烂的孤独》，出版有地理随笔《最美的江湖》，诗集《立夏书》《万物的动静》等。诗集《万物的动静》获中国2019—2020年度十佳诗集奖。

10月14日至22日，由泸州市人民政府、《诗刊》社联合主办，中国诗歌学会战略合作，中国诗歌网、中国歌剧舞剧院、泸州老窖·国窖1573研究院、中视华凯传媒集团承办的国际诗酒文化大会第七届中国酒城·泸州老窖文化艺术周在泸州、北京两地举行。

艺术周期间，记者对诗人吴少东进行了专访。他表示，七年来，许多诗人伴随着国际诗酒文化大会快速成长，这个平台已成为中国乃至世界最重要的诗歌交流平台之一，对当代汉语诗歌的推广、提升，以及促进世界诗歌文化的交融发展起到了重大作用。

记  者：吴老师您好，我们知道，您已是几次参加国际诗酒文化大会了，能给我们分享一些您在泸州发生的一些有趣的故事吗？请问这座千年酒城给您留下最深刻、最难忘的印象是什么？

吴少东：先后算来，已是三次参加国际诗酒文化大会，每一次感觉都不一样，每一次的感觉又都一样。

不一样的感觉是，每一次大会都有新的内容，新的表现，新的惊奇。想起曾经在大凉山深处采风，被感动到热泪盈眶，想起曾经在一次会间成为次密接者，先惊后喜。同时，每次在活动中遇见久违的诗友，都会举杯畅饮。每一次在论坛上与师友同场交流，都会收益良多，每一次诗酒大会之后，也都会写出新的诗篇。

一样的感觉是，每次诗酒大会组织得都非常严密，环环相扣，有条不紊；每一次接待工作，都热情周到，走心暖心；每一次的论坛，都很高端，贴近现实……

记  者：您曾经有一段时间停笔，是什么原因呢？回首过去，您对自己的写作满意吗？能和我们分享一下您近期有哪些写作计划吗？

吴少东：我是20世纪80年代中期开始写作，90年代中前期停笔。一是工作环境不允许，二是感觉当时诗歌写作环境比较混乱。有许多朋友为我十七八年的停笔惋惜，回头看看，我倒是心平气和——每个人都有自己的写作宿命。在间断写作的这些年，我不再急于写出一首诗，发表几首诗，而是从旁观者的角度去看待写作这件事。事实上，思考从未停止，这样的思考积淀对我再提笔写作来说无疑是有益的，这也许是另一种收获吧！

恢复写作的这十三年，我对自己的写作基本上是满意的，从青年直接跃至中年，我写出了一个中年人对世界、对时代的一些并不肤浅的认识，呈现了真诚、美、叹息与悲悯。对自己的不满意一直都在，还有许多的诗歌没写；惰性太大，固守淡然也让我轻易放弃了不少别人看重的东西。下一步，我将写一个我思考三年的题材，尽最大努力，认认真真地写好，出一本新诗集。

记  者：好诗人应该对语言负责，您觉得一位优秀的诗人对语言的把控力应该体现在哪些方面？您认为一首好的诗歌，应该具备一些什么样的特点？

吴少东：一个木匠必须对自己做的木器负责，一个好诗人必须对自己的语言负责。写作者对语言的把控力首先可能是精准、形象，提供思考空间以及腔调的自我性。一首好的诗歌必须具备以上要素，并且在诗歌作品中体现自己的三观、语言未来性的探索。

记  者：有人认为，认为文学应与现实保持一定的“距离”，也有人认为，文学来自现实生活。在诗歌创作中，您是如何处理创作与现实生活的关系？灵感写作和技艺写作哪一个对你更有效？

吴少东：我想，这种与现实保持一定的“距离”，可能是指文学创作者不能被现实世界淹没，不能被庞杂的现实生活拖扯得随波逐流，而是要在生活的洪流中保持定力，有纵身一跃的心劲与能力。我的诗基本上都是来源于现实生活，来源于自己对世界、对时代的一些思考。力求打通历史与现实，据史思今，据今思未来，写出时代性。现实生活永是创作的不竭源泉，从这个意义上来说，所有的文学作品都具有“现实主义”意义，无论它的表现形式如何。

灵感是发酵的酵头，是电光石火的一闪，对写作者十分重要，可遇不可求。当然灵感不是凭空而来，灵感来自写作者平时的不断思考，一壶水沸腾时激扬的鸣叫。如果我们对万事万物漠然视之，见景无情，处事不思，灵感不会自动附体。技艺只是工具，是每个写作者必须掌握的基本功。不同的是，于优秀的写作者来说，创作过程中，技艺出手自到，化无形于诗篇，而不是依技成句，凭技炫艺。我们更多要做的是，要对现实生活进行深度思考，以阔达的胸襟看世界，用创新性的语言进行表达。

记  者：提到当代汉语诗歌，一些读者会有一个直接的反应，看不懂，对此您有何回应？您认为诗歌与普通大众的距离遥远吗？

吴少东：这要从两方面看。诗歌本就是一种特殊的文体，它不同于小说与散文，更不同于新闻与说明文，对一般读者而言，可能不会像读以上文字那么轻松，这就要求阅读者平时要培养读诗的习惯，诗读十遍，其意自现。如果你从来不去读诗，贸然去读，自然读起来会有一些困难。

另一方面，也有当下诗歌写作者的问题。有些写作者刻意强调诗歌的小众性与特殊性，或食洋不化、缺少真诚、故弄玄虚等等。这样一来，读者当然看不懂。有些人写的诗，连写了几十年诗的我，也读得磕磕巴巴，极力调动思维，也还是不解其然。

其实，诗与大众、与现实是非常近的，可以说是零距离。《毛诗•大序》说：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗歌本来就是普通大众创造的，在心为志，发言为声嘛，连手舞足蹈都是诗，可见诗与大众的距离之近之亲。诗可以兴可以观可以群可以怨，本来就是人的七情六欲的现实表达。

关于读懂与读不懂，我想引用两位大家的名言，一句是歌德说的：“不要说现实生活没有诗意。诗人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面。必须由现实生活提供作诗的动机，这就是要表现的要点，也就是诗的真正核心；但是据此来熔铸成一个优美的、生气灌注的整体，这却是诗人的事了。”

另一句是伍尔夫在《普通读者》序言中引用约翰逊的一段话：“我很高兴能与普通读者产生共鸣，因为在所有那些高雅微妙、学究教条之后，一切诗人的荣誉终将要由未受文学偏见腐蚀的读者的常识来决定。”

记  者：自2017年以来，国际诗酒文化大会已经走过了七年，为中外诗人、文学家搭建了良好的沟通交流平台，作为大会的老朋友，您认为，在传播中国文化、促进中外文化交流方面，大会取得了什么样的成绩？

吴少东：七年来，数千中外诗家汇聚泸州，写诗、诵诗、议诗，许多诗人伴随着国际诗酒文化大会快速成长，这个平台已成为中国乃至世界最重要的诗歌交流平台之一，对当代汉语诗歌的推广、提升，以及促进世界诗歌文化的交融发展起到了重大作用。国际诗酒文化大会已成为中国乃至世界文学的一个醒目符号，泸州也已成为万千诗人争相奔赴的盛会之地。

(责任编辑：探索)