有网友深入解析，新歌认为这是痛骂刀郎十多年后的“复仇”之歌，根据歌词，那英网友纷纷将矛头指向那英杨坤汪峰等乐坛中人。杨坤
一时间，真相引发巨大热议，刀郎等人也让刀郎在多年后重新回到大众视野。复出
那么，报仇被刀郎的新歌新专辑是什么情况？
和那英等人之间，又有什么恩怨？
｜刀郎新专辑是什么
刀郎新专辑名为《山歌寥哉》，后两个字，那英是杨坤“聊斋”谐音，“山歌”则是各地区小调。
故而，可以这么理解：这张新专辑内容取材于聊斋、集合了各地区小调的歌曲。
在新专辑QQ音乐页面，有非常长的一段前言，正是描述刀郎的创作初衷，看文字像是刀郎本人手笔。
前言开篇就说：书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争研竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰‘山歌’。《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。
在歌曲的词作上，题材有仙境、鬼域、人间等。比如，“罗子浮迷途走入仙境，马骥泛海往返于龙宫和罗刹国，朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口，于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。”
专辑共有11首歌曲，而歌名和曲风，分别是这样的：
《序曲》 ︳「广西山歌调」
《罗刹海市》 ︳「靠山调」
《花妖》 ︳「时调」
《镜听》 ︳「闹五更调」
《路南柯》 ︳「没奈何调」
《颠倒歌》 ︳「栽秧号子」
《画壁》 ︳「绣荷包调」
《珠儿》 ︳「河北吹歌」
《翩翩》 ︳「道情调」
《画皮》 ︳「银纽丝调」
《未来的底片》 ︳「说书调」
（前是歌曲名，后是曲调风格）
从歌名都可以感受到浓烈的“聊斋味”，像是画皮、画壁都是大众熟知的蒲松龄《聊斋志异》篇目。而本次引发热议的《罗刹海市》，也正是《聊斋志异》其中一篇的回目名。
由此，可以看出刀郎“雄心”，试图以各地区小调，来阐述传统文化，并融入当下的思考。从专辑的内涵上来说，比他成名的《2002年的第一场雪》高得不是一星半点。
《罗刹海市》的《聊斋志异》的篇目
｜讽刺了那英等人什么
《罗刹海市》这首歌说了什么呢？
从歌词看，基本围绕《聊斋志异》原文展开，并添加了符合如今社会现象的用词。
《罗刹海市》原作是讲述主人公马骥来到一个虚构的国家，那里的人“以丑为美”，是跟现实完全颠倒的。蒲松龄借此指桑骂槐，刀郎借用此篇，意图自然也是有极强的讽刺。
只是，他讽刺的是时事，还是自己昔日的敌人？
全歌完整版如下：
哪些句子是影射那英等人呢？
网友分析，“她两耳傍肩三孔鼻，未曾开言先转腚”这句是指那英，特别是“未曾开言先转腚”很符合那英在《中国好声音》上的动作（听到学员唱得好就转身）。还有一句是“马户爱听那又鸟的曲”，坊间传言，“那又鸟”是指“那鹰”。
“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”是指讽刺杨坤，因为杨坤的兰花指很出名，故有“公公”的雅称……
“三更的草鸡打鸣当司晨，半扇门楣上裱真情”，“司晨”是指是指雄鸡报晓，但草鸡却误以为自己是雄鸡，侃侃而谈，再结合下半句，“半扇”让人联想到手拿扇子的形象，是谁呢？高晓松。
除了以上描述，讽刺汪峰的其实比较难找到对应的词句。
不过，老实说，讥讽那英的语句还算说得过去，其他就有相当多臆测成分。
刀郎近照
｜刀郎和他们有什么恩怨
刀郎和那英的恩怨，始自2010年初，超过了13年。
因为什么事呢？
2010年4月，“音乐风云榜”评比“十年最具影响力人物”，那英是评委会主席。
在讨论哪些人可以入选时，那英对刀郎的评点完整如下：
“如果说这奥运会刀郎和刘欢都去开演唱会，我肯定是看刘欢的，刀郎不具备审美观点。就是刀郎的这个销量呢，我又闭嘴了，他的确我们谁都没卖过他，但是咱们评奖不能光靠销量。”
的确，这话说的槽点多多。首先，说刀郎“不具备审美”，直接就把喜欢刀郎的人给否定了——你们审美差呗，而“光靠销量”则是再度否认普通歌迷并不是衡量歌手好坏的标准。
那英所言，基本上是站在普通人的对立面上了，更像是一个与老百姓距离很远的学究专家。重看她这段话，不由想起那英老师谷建芬评价自己这位学生：“长了一副好嗓子，却生了个狗脑子。”
因而，也难怪，网友们为刀郎抱不平，除了有为刀郎本人张目的意味，更是为自己的审美“辩护”。
很自然地，2010年的“十年最具影响力人物”，刀郎落选。入选的内地歌手是：那英,刘欢,孙楠,崔健,汪峰,许巍,羽泉,韩红,朴树。
那英作为评委主席，还能列入其中，没回避，也挺奇怪。
不过，对于那英不公平的是，她的言论传着传着，成了“去KTV点刀郎歌的都是农民”。这句话，其实，从来没有出处。
但至此，在外界看来，那英成了刀郎最大的“敌人”。
2011年，刀郎回应未能“十年最具影响力人物”时，他说，对于娱乐性的奖，不必认真，所谓的批评不过是借口。除此，刀郎披露了一个惊天内幕——开奖之前，主办方托人传话，称到了现场才给奖，“这都是在预料之中的，我没有想到（他们）编出这么无厘头的理由来，这个东西是欲加之罪何患无辞。”
2017年，有传言称那英对刀郎道歉。不过，这时候传出那英说“听刀郎的歌确实是农民”的言论，当时有媒体拿着这句话问刀郎，刀郎的回应是：
空穴来风。
而汪峰对于刀郎的评价是：
“刀郎的音乐我听说过，从他的音乐、歌词———这两个构成歌曲的主干讲，刀郎是非常一般的。这不是批评，是事实。刀郎之所以会火，是因为大家听了太多过于精致的歌，再一听比较粗犷的就会觉得新鲜。这是中国流行文化或流行音乐的悲哀，除了新鲜感一无是处。”
杨坤是这样说刀郎的：
“刀郎的歌根本算不上音乐，他的走红很奇怪，在他歌里听到的只有苍白无力。刀郎的音乐不是进步，他的出现让流行音乐倒退十五年。”
而高晓松在担任某选秀节目评委时，对参赛者说：
“哪个歌手如果唱刀郎的歌曲，在我这里他休想过关。我会问他，你为什么要唱歌？如果是心灵需要抚慰，那么唱这样的歌心灵就是这样的，我不认为他(唱刀郎歌的选手)会是个好歌手。我不会只看嗓子，心灵才是第一位。”
以上言论，具体出处已不可考，但在网络上流传甚广。
而他们，都成为打压刀郎的乐坛既得利益者。
图上这句话基本也无可考，真实性存疑。
｜刀郎真的在复仇吗
虽然被网友解读为“君子报仇十年不晚”，但刀郎真有此意吗？
《扬子晚报》采访了研究古代小说的南京大学文学院教授苗怀明，他说，“我愿意解读为刀郎不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。作为一个古代小说研究者，我支持刀郎的这种创新，很喜欢他的歌曲。”
在报道结尾，《扬子晚报》还认为，舆论场中热热闹闹的“刀郎复仇论”，正在掩盖《罗刹海市》的真正魅力，新歌被过度解读为个人恩怨，想必这也是刀郎本人不愿看见的。
《新京报》发表署名张丰的评论文章，称刀郎归来并非为“复仇”。文章说，把新歌《罗刹海市》理解成“刀郎报仇，十年不晚”，也只是一种想象。埋头十年创作，只为“骂人不带脏字”地完成一场报复，这大概也就不是刀郎了。
但张丰也强调，“复仇论”是假的，但公众对“复仇”的想象，却也反映了某种真实的情绪：流行乐坛需要像刀郎这样的声音，需要一首《罗刹海市》来荡涤心灵，欢迎刀郎归来，是因为人们对“以丑为美”的风气已经忍受太久了。
而东方网署名徐林生的文章认为：捕风捉影、“上纲上线”，涉嫌“以小人之心度君子之腹”，可能曲解创作者原意，无助娱乐圈营造团结、健康氛围。
《北京青年报》的评论作者王佳懿则说，这种揣测显得“格局小了”。她认为，我们单单只从歌词语言的字面意思去理解是不恰当的。
由此，出现了分水岭，呈现出两极化意见——
普通网友认为就是影射，而正规媒体或者专业学者则认为大家想多了。
到底是过度解读，还是刀郎确有此意？据此，红星新闻询问刀郎工作人员，对方称：“我们这边现在不接受任何采访。”
曾执导《香港大营救》的导演刘一君，在朋友圈一针见血地表示：
先不论刀郎是否着意去讽刺谁，单说网友几乎一面倒地坚定认为刀郎在讽刺她们，可见这些既得利益者的吃相有多难看！众目睽睽、千夫所指！
(责任编辑：探索)