原标题：要学戏先摸脑门儿？ 听“梅派大青衣”史依弘说京剧

东方网记者包永婷8月20日气道：日前，学戏先摸行知读书会举行“江南文化季”主题活动第三场“追梅逐梦”，脑门邀请到梅派大青衣、儿听京剧表演艺术家史依弘，梅派讲述京剧与上海的大青渊源，梅兰芳先生的衣史依弘梅派美在哪，以及选拔京剧演员的说京标准。

上海这座城市有着丰富的学戏先摸京剧文化传统，“京剧”一词第一次出现就是脑门在1876年的《申报》上。不同于北京的儿听“听戏”，上海称其为“看戏”，梅派上海这座大都市赋予京剧以摩登的大青基因。新式剧场中，衣史依弘演员没有威亚却能高悬舞台，说京还会骑着真马在台上表演，学戏先摸兴之所至则跳入舞台前的水池，真正给观众以身临其境之感。

史依弘说，不仅仅是舞台，就连宣传海报也自带摩登气质。北京那边的海报宣传注重剧名，演员名字往往很小，而在上海的宣传海报上，大块大块的都是演员的名字。更明显的是当时的天蟾舞台，外立面上插满了写着京剧名角的牌子。“那时流传着一种说法：不经历上海，成不了好角儿。很多来自北京、天津的名角儿都要来上海演出，只有经过了上海的‘检验’，才能真正成为好角儿，进而红遍全国。”

梅兰芳先生是中国京剧表演艺术大师，他创立了一个具有独特风格的艺术流派“梅派”。作为“梅派大青衣”，史依弘为什么选择了梅派？这就不得不说到她的两位老师——著名武旦演员、京剧教育家张美娟以及戏曲声乐专家卢文勤，她们将史依弘带入了梅兰芳的艺术殿堂。

《断桥》剧照 梅兰芳饰白素贞（中）俞 振飞饰许仙 梅葆玖饰青儿

梅兰芳先生的梅派，到底美在哪里呢？在史依弘看来，梅先生代表了一个中国古典女子的综合美，唱得好，身段美，表演、眼神等各种运用要比别的演员高一筹。演员在台上表演时有时会因观众的叫好而兴奋和失控，所以分寸感显得非常重要。“梅兰芳先生是一位极具分寸感的人，他对舞台有着自己的把控能力，能恰到好处地将观众带入剧情之中。梅先生在中国是代表性的人物，他排除万难，赴美演出，将京剧艺术传播到了海外，惊艳了世人，他在《贞娥刺虎》中展现的中国女子形象也改变了外国人的偏见。”

京剧行业要想出一个人才特别难，对演员的身高、嗓子、扮相、台缘等都有极高的要求，只有这些元素都具备了，才是观众心中理想的古典美女形象。因此，京剧演员的选拔非常严格，要考核身高、手长、脚长等，还要摸脑门儿。“前几天碰到一个好朋友，他说我小时候特别想进戏校，老师后来一摸我的脑门儿，就说不要了。”史依弘的话让大家哈哈大笑，原来京剧表演要勒头，如果是平头就勒不进去。

史依弘回忆自己第一次演《打焦赞》时，勒好头在后台还没有演就吐了，天旋地转，彻底晕了。演出前，锣鼓声一响，她非常激动、兴奋，也忘了头痛。台上一分钟，台下十年功，无尽的汗水才铸就了京剧之美。

活跃在京剧舞台上的史依弘，一手做传统，一手做创新。2013年是梅兰芳先生第一次到上海演出的一百年之后，史依弘独挑五台传统大戏，上演“文武昆乱”，她还曾在一天内唱尽“四大名旦”代表作。当《巴黎圣母院》进入中国京剧，会碰撞出怎样的火花？当《新龙门客栈》进入中国京剧，又会产生怎样奇妙的化学反应？史依弘的创新演绎总让人眼前一亮。（包永婷）

(责任编辑：知识)