由历史人物变成了影视剧大IP,为什么只有他成功了

[休闲] 时间:2024-05-05 17:58:57 来源:蓝影头条 作者:知识 点击:78次
曾几何时,由历有成人们普遍认为少年得志对一个人不太好,史人视剧但张爱玲说了,物变出名要趁早。成影

因为,由历有成如果出名不够早,史人视剧你可能都看不到自己牛逼的物变时刻。

比如郭靖,成影身为一个南宋末年地主武装的由历有成头目,他怎么能想到一个叫金庸的史人视剧人,把他塑造为名扬天下的物变大侠?

郭靖|内地版《神雕侠侣》剧照

郭靖|内地版《神雕侠侣》剧照

与郭靖相比,黄飞鸿还算好一点,成影生前就在两广和香港颇有名气。由历有成

但真正让他成为家喻户晓的史人视剧人物,还是物变影视剧,尤其是徐克执导的几部电影,打下的基础。

01

是宗师也是侠客

历史上的黄飞鸿出生于广东佛山。

明末,这里是清廷最晚征服的地方,有清一代,这里都是反清活动的大本营。清廷对这里也是极度提防,冲突不断。

同时,广东又是最早与西方接触的地方,思想开放的同时,这里的人敢于冒险,能够通过商业活动迅速积累起强大的财富。

清末广州|图片出自网络

清末广州|图片出自网络

一旦有了财富,难免会被土匪盯上,还有蛮横的西方列强的压迫。

为了生存和保护自己的财产,这里就有了浓厚的习武风气。

黄飞鸿的父亲黄麒英就是广东有名的武学宗师,但他更希望黄飞鸿能够科举晋身。

但黄飞鸿却对武术异常感兴趣,甚至与父亲相比,他的武功有青出于蓝的态势,他还通过自身理解,对拳术进行了改革。

黄飞鸿|图片出自网络

黄飞鸿|图片出自网络

(应该不是黄飞鸿本人,据说是相貌高度类似黄飞鸿的一个后人)

黄飞鸿改变了过去洪拳的不适用招式,集百家所长,创立了虎鹤双形拳,还以飞铊入埕、采高青、五郎八卦棍、无影脚等绝技闻名。

可以说,黄飞鸿是拳脚器械皆通。

他的另一项绝技是舞狮,通过武术技巧的融入,与当地民间风格特色结合,兼具力度、美学于一体,形成新一派醒狮。

并且,他还首创女子舞狮之先河,其妻莫桂兰及女弟子邓秀琼的柳艺表演出神入化,享誉广州、香港。

南派醒狮|图片出自网络

南派醒狮|图片出自网络

由于习武难免会有跌打损伤,黄飞鸿对家传医术也颇为擅长,他传承了跌打损伤的药酒,自己研制丸药,治愈病人无数。

更难能可贵的是,黄飞鸿并不藏私,向社会公开跌打酒浸泡方法和防暑凉茶验方,得到了劳苦大众的拥护。

最值得一提的是,黄飞鸿在民族气节上的表现堪称亮眼。

他不仅治好了黑旗军刘永福的的伤病,还被聘为军医官和技击总教练,广州水师也一度延揽他做技击指导。

刘永福|图片出自网络

刘永福|图片出自网络

1876年(光绪二年),香港有一英国人携带一头大如牛犊的凶猛狼狗,在香港上环大笪地设擂台向华人挑战。许多人上前比试,却都被狼狗咬伤。

黄飞鸿不甘国人受辱,毅然答允弟子陆正刚的邀请,自广州抵达香港,用“猴形拐脚”一举击毙恶犬,名扬香江。

02

也有宣传的成分

后来,黄飞鸿辞去一切头衔,专心经营“宝芝林”。

据朱愚斋所载,黄飞鸿有一个位居翰林的弟子伍铨萃,曾为黄飞鸿书写“宝剑腾霄汉,芝花遍上林”的对联。

黄飞鸿在创办跌打医馆时就取了两个开头的字和最后一个字“宝芝林”作为医馆的名称,后被另一弟子夏重民知悉。

图片出自网络

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夏重民刚直性急,富革命思想,竟以案上的墨砚倾墨遍涂“芝花遍上林”句。夏重民对黄飞鸿表示,对联的下句充满向满洲皇帝做奴隶叩头之意。

并谓凡稍具血性的汉人莫不以受满人统治为奇耻的大辱。

黄飞鸿向他征询意见,最终改成“宝剑出匣”与“芝草在林”。

从宝芝林得名由来,可以看出黄飞鸿本人的进步思想,还有就是他的弟子众多。

林世荣|图片出自网络

林世荣|图片出自网络

这些弟子在清末很可能遍布各个阵营,所以黄飞鸿的知名度就随着弟子们的宣传而越来越大。

这个轶闻的记载者朱愚斋,算是黄飞鸿的再传弟子。他师从林世荣,也就是“猪肉荣”。

但林世荣却说,这个弟子并没有跟他练习多久。在林世荣印象中,朱愚斋虽然武艺尚可,但更像一个学习西洋拳击的人。

但林世荣不知道的是,朱愚斋的文笔比拳击要强很多。林世荣的许多拳击教程被编撰成册,朱愚斋发挥了重大作用。

林氏洪拳手册|图片出自网络

林氏洪拳手册|图片出自网络

黄飞鸿去世十年后,朱愚斋开始在香港报纸上连载小说《黄飞鸿传记》。

这当然有真实成分,毕竟有林世荣的口述,可也免不了被文学创作,虚构一点情节。

因此就不难理解。

哪怕黄飞鸿晚景凄凉,儿子黄汉森死于意外,连宝芝林被烧。黄飞鸿死后,都是众弟子帮忙安葬的。

在朱愚斋妙笔生花的加持下,人们印象中,只记得黄飞鸿是战无不胜的一代宗师。

03

成为影视剧IP

朱愚斋连载小说火爆后,吸引了著名导演胡鹏的关注。

胡鹏|图片出自网络

胡鹏|图片出自网络

胡鹏将黄飞鸿搬上荧幕后,反响不错,他再接再厉,一人就制作了50部黄飞鸿电影。

这50多部黄飞鸿电影的主角都是关德兴。

在他身上体现了人和角色互相成就,他本人对黄飞鸿也很痴迷,后来还开了同样名叫“宝芝林”的医馆,真正是戏如人生。

关德兴当时的知名度有多高,如今14k的首任龙头葛肇煌在到香港的时候,举办活动,都会邀请关德兴老爷子镇场。

中为关德兴老爷子|图片出自网络

中为关德兴老爷子|图片出自网络

在1980年,中英协议收回香港后,香港社会一度不太稳定。

这时候,徐克用黄飞鸿系列,讲了一个家国故事,提醒社会要记住我们的根。

徐克的几部黄飞鸿,能看到当时中西方的文化冲突。

在《男儿当自强》中,既肯定了孙中山、陆皓东等人救亡图存的先见之明,又没有回避当时民众狂热的宗教崇拜,愚昧无知的现实。

男儿当自强剧照|图片出自网络

男儿当自强剧照|图片出自网络

最经典的当属《狮王争霸》,亦正亦邪的鬼脚七打了黄飞鸿几个耳光,才被黄飞鸿感化,表现出了以德服人这个传统的美德。

但用十三姨这个代表前卫思想的女子和代表传统的黄飞鸿的互动,又刻画了那个时代中国在踉跄中不断前进的过程。

在鬼脚七的协助下,黄飞鸿终夺得了狮王金牌,也让他得到与李鸿章直接对话的机会。

他说出的一番话不卑不亢,却充满力量,也表达了徐克对于历史的立场和态度。

狮王争霸剧照|图片出自网络

狮王争霸剧照|图片出自网络

“我们不只要练武强身,以抗外敌,更重要的,是要广开民智、智武合一,这才是致富民强之道。”

这段话才是电影的思想中心,不仅表达黄飞鸿本人成了接受新事物的进步青年。

也代表,在新旧事物的不断冲击和摩擦中,国人最终找到了一条发展的出路。

这段话诠释了徐克对于历史的看法,也令《黄飞鸿》系列的思想得以升华。

04

革命性意义

《狮王争霸》在电影创作本身还有这革命性意义,它改变了内地电影市场过去那种统购统销的方式,是内地电影市场首次分账放映。

狮王争霸剧照|图片出自网络

狮王争霸剧照|图片出自网络

不仅港台电影制作方,连内地电影公司也倍受鼓舞,直接撬动了数百亿的巨大市场。

《狮王争霸》还在日韩、东南亚获得了巨大成功,尤其是韩国。

韩国有一个特殊情况,那就是《狮王争霸》上映在《男儿当自强》之前。

原来黄飞鸿系列的第一部《壮志凌云》在韩国就已经风靡,很多电影公司为了争夺黄飞鸿系列续集而闹得不可开交。

壮志凌云剧照|图片出自网络

壮志凌云剧照|图片出自网络

因此《男儿当自强》在韩国就被禁止引进,《狮王争霸》恰好又遇见了禁令松动,所以才出现了这种情况。

但是,《男儿当自强》依旧在韩国收获了不小的票房。

由于黄飞鸿系列的卖座,让香港不少电影工作出现了跟风之作。

银都机构用内地演员王群和《少林寺》的导演张鑫炎制作了《黄飞鸿之男儿当报国》;

高志森则把周星驰式的无厘头与黄飞鸿结合,用当时的谭校长主演了《黄飞鸿笑传》;

谭咏麟版黄飞鸿|图片出自网络

谭咏麟版黄飞鸿|图片出自网络

还有黄飞鸿的一些衍生之作,比如元彪主演的《鬼脚七》、甄子丹主演的《黄飞鸿与苏乞儿》、《黄飞鸿之铁马骝》。

这些作品中,甄子丹主演的还算不错,尤其是《铁马骝》中的黄麒英,没有李连杰版黄飞鸿那样腾空而起踢佛山无影脚,而是原地单脚为轴踢,虽然没有特效,但依旧凌厉霸气。

铁马骝剧照|图片出自网络

铁马骝剧照|图片出自网络

就是徐克本人,还趁李连杰不在《方世玉》剧组的时候,把在剧中饰演反派的赵文卓拉来,制作了《龙城歼霸》、《王者之风》。

黄飞鸿在剧中化身神枪手,让人见到了徐克的鬼才,但还是得说,这两部完全是狗尾续貂之作。

王者之风剧照|图片出自网络

王者之风剧照|图片出自网络

李连杰本人,更没有免俗,和王晶一起拍了《铁鸡斗蜈蚣》。

都知道,王晶擅长“借鉴”,这部电影的名字本就是关德兴主演过的,李连杰在剧末打醉拳,也是在向成龙版的黄飞鸿致敬。

铁鸡斗蜈蚣剧照|图片出自网络

铁鸡斗蜈蚣剧照|图片出自网络

总体来说,《狮王争霸》之后,黄飞鸿的IP已经形成,但在反复炒冷饭的趋势下,没能超越之前的经典。

05

为何成功,为何难以超越

黄飞鸿,之所以由历史人物变成影视剧IP,不论导演、演员怎么换,都会拍下去,首先得益于这是一个真正存在过的人。

那么,这个人从少年到老年的时间跨度,就可以提供不少素材。

少年黄飞鸿剧照|图片出自网络

少年黄飞鸿剧照|图片出自网络

而且,晚清时期的北京、广州、佛山、香港这些城市是真实的时空场所,会拉近人们的亲切感,在接受新故事的时候,不会陌生,自然就不缺少受众。

更何况,黄飞鸿电影出现的时机也恰到好处。

60年代在与港英政府的一番对抗和妥协后,人们的本土意识悄然萌芽。所以,关德兴版本的黄飞鸿大获成功。

关德兴版黄飞鸿|图片出自网络

关德兴版黄飞鸿|图片出自网络

70年代的保钓运动激发出了港人的民族热情,但经济发展也让自我个性悄然萌芽。

在《醉拳》里,成龙扮演的黄飞鸿不再是不苟言笑的武林宗师,他变成了时而滑稽、时而调皮,一喝醉便打醉拳的年轻人。

观众对此非常买单,他们乐于看到这样轻松诙谐的黄飞鸿,更乐于看到一个拼命却毫无压迫感的成龙。

醉拳剧照|图片出自网络

醉拳剧照|图片出自网络

90年代,徐克则在民族意识之外,给黄飞鸿添加了更为流行的元素——谈恋爱。创造了一个介于青年与中年之间的壮年黄飞鸿形象。

因此,李连杰饰演的黄飞鸿既有中年人的沉稳持重,又带着青年人不解风情的羞涩腼腆。

更何况,李连杰刚中带柔的形象不会给人压迫感,大宗师的形象一定要与儒家思想吻合,除了德艺兼修,也免不了忍辱负重。

男儿当自强剧照|图片出自网络

男儿当自强剧照|图片出自网络

赵文卓、年轻时的甄子丹面相都太过于刚正,给人的感觉是,只要道义在我这边,我不排除会把反派把死里打。

深植于中国传统文化的正统血脉,和服务于消费文化的娱乐精神,加上导演和演员的努力,三股势力相互平衡,为黄飞鸿的“飞黄腾达”提供了深刻的文化土壤。

但处在每天都日新月异的现代社会,任何类型的电影包括爱情题材,似乎也很难做到一直吸引观众的眼球。

更别说,功夫片天然的短板,推动故事发展的核心,除了民族情怀引向何处呢?

这不是三十年前的那片夕阳下,带着民团操练武术的黄飞鸿能够解决的。

李连杰版黄飞鸿|图片出自网络

李连杰版黄飞鸿|图片出自网络

他在自己的时代,已经尽了自己的使命,用一腔热血,耀出这片港岛的千分光彩。

而他背后的功夫片,依旧在等待下一个锐意进取的徐克,下一个浑然天成的李连杰......

(责任编辑:百科)

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