3月9日，光影馆在中央美术学院美术馆里“雅俗之间——油画文化推广普及创新形式思考研讨会”的再现座没现场十分热烈。

　　本次研讨会以绘画类人文节目《画相》的经典热播为契机，围绕油画文化的画相普及推广展开。各位嘉宾探讨了油画艺术公众普及的有围重要性、油画文化传播的美术形式创新、《画相》视频文化节目对于油画文化推广的光影馆意义和价值。

　　没有围墙的再现座没博物馆

　　喜欢油画的人把看一场油画展览视为最大的精神享受。能够近距离观赏，经典并用心解读它，画相这是有围传统观赏油画的方法。目前，美术传媒的光影馆多样化时代，油画文化传播的再现座没形式也不断创新。那么，经典视频文化节目如何让人们走入油画世界呢？

　　《画相》节目作为优酷热播的油画人文节目，秉持着油画文化的传播普及理念。《画相》节目总制片人袁艺心介绍了节目通过对油画名作的讲解、油画和画家背后的故事、时代背景的分析，以及画作所蕴含的生活百相的诠释，带领公众走进油画的多彩世界。“油画不应该高居在殿堂之内，而应该走向‘寻常百姓家’，这也是做《画相》的初衷。”袁艺心说。

　　《画相》节目主讲人韩玉臣是油画的爱好者，他在接受采访时，先是以切身感受分析了中国观众对西方油画认知的欠缺，以经典油画作品为范例，分析创作的艰难，揭示画家生活的酸甜苦辣，让更多的人通过其中折射出来的人生哲理、人性本质，潜移默化地提升审美观念。

　　北京师范大学教授孙津和中国军事博物馆画家邢俊勤，给予《画相》极高评价：“中国没有永久陈列的美术馆，给我们学习传播经典作品带来很大困难，但今天是一个自媒体时代，每一个人都是发送员，每一个人都是接受员，《画相》节目这样的空间，是一座没有围墙的美术馆。”

　　尽管随着公众文化素质和审美水平的不断提高，越来越多的人对艺术产生兴趣，但作为舶来品的油画艺术，在中国只有百来年时间，油画还有很大的空间，公众审美也需要一个积淀过程，而普及性的美术教育和公众审美能力的提升就显得尤为重要。如果说专业美术教育为油画艺术的发展培养新生代人才，那么，油画艺术和油画文化的普及性传播，则是提升大众审美、培养油画群众基础的有效手段。

　　光影再现经典IP

　　近年来，国内公众对于艺术的喜爱吸引着西方的艺术涌入中国，西方的经典艺术在国内受到关注和追捧，也激活了中国艺术市场，结合当代科技经典艺术的展览形式也越发多样化。

　　2018年6月，一场“致敬达·芬奇”全球光影艺术体验大展在北京五棵松华熙LIVE广场开幕，参观展览的人络绎不绝。该展览采用全球先进的新媒体视听数字技术，极具震撼的沉浸式观展体验，全方位再现了文艺复兴全才达芬奇的天赋、惊人成就和巨人思想。

　　“致敬达·芬奇”全球光影艺术体验大展，由北京大奇观文化机构、意大利CROSS MEDIA联合主办。

　　该展览是艺术和科技结合的一次体验。展览使用影像讲述故事，场面宏大，引人入胜，故事叙述是通过大型专业投影仪在场地墙面、地面进行投射：千余张高清数字影像和全屏高清视频，以及360度杜比环绕声，让人置身其中，感受大师的旷世之作。

　　策展人赵民强说：“通过这种极具视觉震撼力的沉浸式观展方式，观众带着好奇和敬佩之心走进这位人类有史以来最伟大的天才艺术家内心世界，了解他的绘画创作和他在天文、地理、医学、建筑、自然、水利、机械、军事等无限领域里面的探索和收获。”

　　传播的多样性探讨

　　赵民强介绍，目前光影与艺术品结合的展览比较多，但达·芬奇这个经典的艺术IP能进入国内是一次大胆尝试，同时，他们根据达·芬奇的作品，还设计出精美的纪念品、书籍、生活用品等数百种文化创意产品，受到了参展者的青睐。

　　越来越多的传播形式让经典艺术和当代人有了互动与接触的普遍性，对于普及经典艺术本身来说意义重大。阿里巴巴文化娱乐集团优酷泛文娱中心总监李炳说：“如何让高雅的艺术或者是偏经典的艺术更大众化？通过一些视频平台，每一个作品面对的人群都是以亿计的，它其实可以覆盖到这样一个人群。但是，在这个人群里，有多少人真正能够感知到我们的内容，或者采用他愿意接受的互动方式来接受这样一个内容，我觉得这是需要不断探讨、不断更新的过程。”

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