原标题：【四川书画·唐林说】千载回望古绵州：李白、川书文同、画唐回望欧阳修……为世人留下珍贵遗迹

川网传媒·四川新闻网成都7月15日讯（记者 何佳欣）“绵阳历史悠久，林说人杰地灵，千载古称涪城、古绵贵遗绵州，州李距今已有2200多年的白文建城史，自公元前201年汉高祖刘邦设置涪县以来，同欧历来为州郡治所，阳修后因城址位于绵山之南而得名‘绵阳’。为世”7月15日，人留美术史学者、下珍四川省社会科学院艺术研究中心主任唐林向记者介绍道，川书绵阳是画唐回望我国早期人类活动地区之一， 边堆山遗址出土有4500年前新石器时代的林说石器和陶器。

据了解，绵阳地区远古人类的活动由来久矣，早在旧石器时代，这里就发现了晚期智人的遗迹。至新石器时代，人类的活动日趋频繁，距今5000年前后，狭窄洞穴里储存的火种迅速漫延，僻野荒郊四处燃起了缕缕炊烟。夏商周三代，地处南北交通枢纽的绵阳，已成为古代蜀国的北境要冲。崎岖漫长的金牛古道，一直演绎着文明碰撞与汇融的时代交响曲。

绵阳是中国的历史文化名城，境内的嫘祖文化、大禹文化、三国蜀汉文化、李白文化、文昌文化等传统文化底蕴深厚，羌族文化、白马藏族文化等民族文化特色鲜明，文昌庙会、雎水踩桥等大众文化活动源远流长。

“绵阳是古代治水英雄、夏朝建立者大禹的出生地。古往今来，这块土地人文荟萃、英才辈出，‘诗仙’李白生于绵阳江油，‘诗圣’杜甫流寓绵阳两载，留下许多吟哦之作。北宋政治家、文学家欧阳修，宋代著名画家文同、状元苏易简，都是绵州人士。他们挥动手中的如椽大笔，为古绵州谱写了传世的华章盛典。”唐林表示，绵阳书画文化源远流长，古有李白上阳台帖，意态万千；亦有文同墨竹画，襟韵洒脱。至现当代，谢无量、安居泊、蔡竹虚等人的作品浑然天成。“如今，绵阳的书画家们也在努力传习传统文化，并取得了良好成绩，如曾担任省美协副主席的吴映强，市美协主席的何多俊，现任省书法家协会副主席的龚小膑等，都是绵阳书画家中的佼佼者。绵阳的书画后继有人，相信将来会创作出更多‘笔墨当随时代’的优秀作品。”

唐林谈书画

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欧阳修——《集古录跋尾》

欧阳修号醉翁、六一居士，北宋政治家、文学家。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。他还是苏轼的老师，与蔡襄是挚友。

“欧阳修祖籍吉州永丰（今江西省吉安市永丰县），但于宋真宗景德四年（1007年）6月21日寅时出生于绵州（今四川绵阳市），当时他的父亲欧阳观任绵州军事推官。欧阳修在绵阳生活了4年。”唐林表示，绵阳城市标识中文名称“绵阳”二字，集字于“生于绵”的一代宗师欧阳修的书法真迹《集古录跋尾》。

“《集古录跋尾》是欧阳修对《集古录》所辑历代金文石刻进行考定解说的跋文，纸本，楷书。”唐林介绍道，《集古录》是中国学术史上第一部大量集录金石铭刻的著作，是我国正式出现金石学专著的标志。欧阳修先后花了18年时间，收集了石刻拓本一千卷。《集古录跋尾》原十卷，现仅存纸本墨迹4种，即《汉杨君碑》《汉西岳华山碑》《唐陆文学传》《平原山居草木记》，这些题跋墨迹，通篇楷书一笔不苟，规整谨严之中又情趣迭生。此四帖是欧阳修存世墨迹精丽之作。

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李白——《上阳台帖》

绵阳江油历史悠久，唐代诗仙李白在这里出生并生活了24年，为这座历史文化名城留下了大量脍炙人口的不朽诗篇和珍贵遗迹，以及光耀古今的李白文化和诗歌情怀。

李白，字太白，号青莲居士，出生于绵州昌隆县清廉乡（今四川省江油市青莲镇），是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。

“除开诗人的身份，李白还是成就卓著的书法家，只是其诗名太重，书名为其所掩。”唐林表示，

李白写过的书法作品不少。宋代内府藏其行书作品二：《太华峰》《乘兴贴》；草书作品三：《岁时文》《咏酒诗》《醉中贴》。遗憾的是，李白的诗作流传下来了，书作却散失、消亡，唯一留存于世的是《上阳台帖》。

“《上阳台帖》，白麻纸卷装，行草书，五行，共25字，诗文曰：‘山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。十八日，上阳台书，太白。’”唐林点评道，《上阳台帖》从书写特征来看，笔法多变，用笔浑厚，悠肆任行，结构开张，体态宽博跌宕，确有其师张旭洒脱飘逸的神采。不过，从字体书写来看，虽逸笔草草，但又不失端庄浑穆，似与颜真卿行书风格如出一路，让人不禁联想李白是否受颜体之影响。

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文同——《墨竹图》

文同是我国北宋时期著名文学家、书画家。中国画“湖州竹派”的创始人。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。

文同深受儒家“修身、齐家、治国、平天下”思想影响，一生宦途奔走三十余年，有“廉吏”“清平太守”之称誉，深得百姓爱戴。他与苏轼是表兄弟，并结成儿女亲家。

“在我国古代绘画史，于文同前已有一批画家画竹，但后人论及墨竹画家时，无不首先提及文同。文同画竹从不打草图，兴之所至，便奋笔挥洒，笔下的竹子个个千姿百态，风韵楚楚。而这精湛的技艺全来自于他深入自然、观察自然的功底及他对竹子的特性了如指掌。”唐林介绍道，文同以善画竹著称，其墨竹名世，有“湖州派”之称。文同画竹，枝叶多用浓墨，新枝嫩叶，渍以淡墨，撇叶锋长而毫芒不露，叶尾拖笔布白，熟练地运用了行、草书法的笔墨，在章法方面，讲求突出气势，显示了竹子“剑拔十寻”的锋芒。

“台北故宫博物院藏绢本《墨竹图》（也称《倒垂竹》《偃竹图》）是遗留至今，传为文同的作品中最为可靠的作品。”唐林点评道，《墨竹图》中竹杆似屈而不屈，竹叶针刺凌飞，浓淡交替而又层次清晰，竹品人情尽在其中，是一幅以写实手法绘就的作品，堪称宋代文人墨竹画的典范，画出了竹之“虚心异众草，劲节逾凡木”的精神。纯用水墨渍染而成，笔法严谨之中有潇洒之致，是迄今所见最早一幅免去了勾勒方法的作品，笔墨流杨，富潇洒之姿，逼檀栾之秀。

“‘画竹必先得成竹于胸中’，‘胸有成竹’这个成语就是起源于文同画竹的思想，也是文同提出的绘画思想。文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。文同的墨竹作品给当时诸多画家以重要影响，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。”唐林说。

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《无准师范自赞顶相》

无准师范，名师范，号无准，俗姓雍氏，四川梓潼（绵州梓潼县治）人，中国南宋时代禅林中最杰出的禅僧。十九岁时入成都正法院，得法于四川广安破庵祖先禅师，先后任国内著名的清凉、焦山、雪窦、育王等寺庙的住持。1232年，他被迎住朝廷敕建的“五山十刹”之首临安径山兴圣万寿寺，担任住持。在中国佛教、特别是在禅宗史上有着极为重要的地位。

“无准在径山寺，门下人才辈出，包括蜀人法常等高僧，特别是后来成为日本佛教中第一位‘国师’的圆尔辨圆。当时，几乎每年都有一些日本僧侣不远万里慕名而来。”唐林介绍道，无准的书法，似松柏，铜枝铁干，腕力很强，笔力下注，下笔重捷，行笔较快，用笔放纵恣肆，动感很强，开卷便有一种苍劲老辣之气扑人眉睫间，磊落锐气，不可阻挡。

“《无准师范自赞顶相》，是宋代顶相画中的极品，是宋代人物画代表作。它成为以后日本顶相画制作的范本作品，在日本文化史上有着极为重要的意义。这幅顶相是日本东福寺的开山祖师圆尔辨圆从南宋带回。他请杭州的画师画了无准的肖像后，求老师题了赞语。”唐林点评道，无准的自赞墨迹，写得刚柔相济，有着一定程度上的黄庭坚书法的遗韵，但显得相当地沉着，用笔凝重厚实，一丝不苟，充分地表现出这位大禅师强韧的精神气质。自赞墨迹与顶相相得益彰，非常得体。

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【四川书画·唐林说】千载诗书城眉山：以盛产各类文化与文化名人声名远播

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