由云南省杂技团创作并演出的塑造大型舞台杂技剧《聂耳》，是个独以杂技舞台剧这种新颖的艺术形式在舞台上塑造伟大的革命音乐家——聂耳的形象，让聂耳这个人物从以往文学、具魅技剧剧董电影的聂耳聂耳描述中跳脱出来，让观众近距离接触聂耳，型舞感受聂耳，台杂认识一个在舞台上生动而鲜活的争臻聂耳。

　　该剧邀请了国内顶尖杂技剧编导董争臻为核心的塑造杂技编创团队进行打造，并邀请全国政协常委、个独河北省政协副主席、具魅技剧剧董中国文联副主席、聂耳聂耳中国杂技家协会主席边发吉担任剧目总顾问，型舞确保艺术质量。台杂

　　该剧目获得云南省委宣传部2020年度和2021年度云南省文艺精品创作专项扶持资金项目立项。争臻自2019年7月开始策划安排《聂耳》的塑造编创打造工作，制定了剧目打造工作实施计划，经过多方论证，于2020年11月—2021年3月，剧目进入联排阶段，预计于2021年10月正式公演，为建党100周年献礼。

　　担任编剧及杂技指导的董争臻，军旅艺术家，杂技剧编剧、导演；一级演员，军队专业技术三级（军职）。曾担任2008年北京奥运会开幕式文艺晚会导演团队编导，多届央视春晚编导团队策划、编导，全国“双拥晚会”导演团队策划、编导等。主要剧作：大型杂技剧《海星花》《渡江侦察记》《东方有竹》《战上海》，以南京长江大桥建设者精神与生活为题的现实主义重大题材杂技剧《大桥》，首部＂女红军＂题材的大型杂技剧《山上那片红杜鹃》等。主要原创作品：杂技节目《中国结》《勋章》《一帘幽梦》《绳梯》等，魔术节目《扇舞新韵》（国际金奖）、《时装秀》（全国金奖）、《九儿》（全国金奖）；原创滑稽节目《斗鸡》（全国金奖）等。

　　目前，该剧正在紧锣密鼓地排练，记者采访了董争臻。

　　记者：您编剧过《战上海》等著名的剧目，这次编剧《聂耳》和以往的有什么不一样？

　　董争臻：我从2016年至2017年就开始为新的杂技剧做努力，尤其是红色经典剧。之前我编创的由上海杂技团演出的《战上海》、南京杂技团演出的《渡江侦察记》以及反映南京长江大桥的《桥》和江西省杂技团演出的《山上那片红杜鹃》，都是表现红色主题、军人情怀的。而这次创作《聂耳》，可谓是独树一帜，也是硬骨头中的硬骨头。前面几部是以情节、事件的发展来表现，而聂耳是典型人物的写照，是国歌的作者，在中国和世界上来说其影响力都是唯一性的。

　　聂耳的一生是短暂的一生，也是传奇的一生，在中国共产党的领导下创作出了《义勇军进行曲》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等一系列革命题材的歌曲。聂耳所创作的歌曲有着十分鲜明的时代性特征，以及严肃的思想性特点，是唤醒民众的钟声，也是民族救亡图存的号角，红遍了祖国的大江南北，激励着当时受压迫的民众奔赴抗日前线，投身到民族革命当中去，站到了民族独立解放的第一战线。聂耳代表的是一种精神，聂耳在有限生命中缔造的传奇是中国共产党传奇的一个缩影，至今依然影响着一代又一代的中国人。

　　云南省杂技团要展现红色主题，又要追求唯一性，我认为只有聂耳是最适合表现的，云南省杂技团的董事长张峻也认定聂耳是最值得表现的。云南是世界闻名的文化大省，文化资源丰富多彩，有众多的特色文化名片，聂耳无疑是这众多文化名片中最具唯一性和知名度的文化品牌。表现聂耳具有一定的冒险性，如果没有冒险性和挑战性，也就不可能一鸣惊人。

　　记者：用杂技艺术创作红色经典，您遇到的最大挑战是什么？

　　董争臻：该剧是以杂技艺术为主融合魔术、滑稽、歌舞、戏剧等多种艺术表现形式，同时在杂技技术、舞台道具、音乐制作等多方面进行创新，展现了聂耳的革命成长历程，既有惊险刺激的追逐冲突场面，又有细腻丰富的情感表达，还有诙谐幽默的剧情设置，整台剧目节奏安排跌宕起伏，是一台集思想性、叙事性、艺术性、观赏性为一体的精品杂技舞台剧。

　　该剧也是以塑造人物为主题的杂技剧，很难表现，因此，我把聂耳定义为一个非常活泼、灵动、浪漫的英雄形象。以他追求革命、同情劳苦大众，创作了那么多脍炙人口的歌曲为主线来串联整个剧情。剧情从小处着眼，他活泼、灵动，表现出来就是不拘一格，抓住他一生在短暂的时间里的情感、爱情、友情等来塑造。他特别优秀，有人缘、又善良，在那个饱受凌辱的年代中，仍然能对生活充满热爱，对生命充满珍惜，只要他一出现，一切就充满生机。因此，聂耳身上展现出独特的性格：他是一个活生生的人物，性格多样，热爱生活，对白色恐怖不畏惧，排除一切困难去创作，用他的澎湃激情和对处在水深火热中的人民的关爱去创作了鼓舞民众、具有先进性的歌曲。

　　记者：您编剧《聂耳》，具有哪些鲜明特点？

　　董争臻：创作《聂耳》，抓住几个特点。一是聂耳是在非常艰苦的家庭里长大，生活环境决定了他日后成长的基础。二是从小就表现出追求进步、积极投身革命，具有坚定的意志，体现了他作为一位位卑未敢忘忧国的进步青年。为了逃避敌人的抓捕，他来到上海，在中国共产党的引领下，在田汉的带领下，他体会到苦难深重的中华民族需要振奋人心的歌声来鼓舞斗志，他创作了远远超出他这个年龄的如号角般的歌曲《义勇军进行曲》，还有表现劳苦大众的歌曲《大路歌》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》等，这些歌曲灿若星河，让人们永远记住了他年轻的名字，使他这个人物更加伟大。同时，写了他的爱情，郦春的出现不是孤立，他们既是同学又是一对知音，他们之间相互敬仰又相互促进，他们这种爱的体验被赋予更深的含义，激励他创作出了更多的作品，唤醒民众唤醒少年唤醒儿童，直至最后创作出最宏伟的作品《义勇军进行曲》“冒着敌人的炮火，前进！前进！前进！进！”

　　以上这些是从故事构架上来讲，而从技术层面上来设想，则是一切围绕聂耳这个人物来营造：技术的跟进为剧情的需要去解构；同时跳出传统杂技中人物只是献技的形象，而用新的技术加以解析。随着时代的发展，杂技技术已不能满足人们的欣赏需求，要赋予它新的技术，诸如：有几个场景：用人体在空中搭成了五线谱，巨大的五线谱符号非常震撼；为了呈现音乐家的环境，用一个高音谱号和一个低音谱号来表现，一个在天上、一个在地上，形成对应；包括聂耳拉提琴，也是反常规地用“倒立小顶拉提琴”，用很多奇特的技术来展现一个不一样的聂耳形象，届时，一定会给观众眼前一亮的感觉。

　　云南网记者 李悦春

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