鲜活呈现吆喝叫卖五一期间，孟雅京韵胡同文化节在北京市百货大楼内的住京沉浸式街区和平菓局上演。漫步胡同里，味记耳边不时传来叫卖声。吆喝北京正明圣达老北京叫卖艺术团的坚持团员们变身走街串巷的小商贩，为全国各地的年后男留游客带来了地道的老北京叫卖表演。在现场，团长孟雅男扛着冰糖葫芦，一边行走一边叫卖。胡同口，扮演磨刀匠的郑光荣挥舞着震惊闺响器，大声吆喝着磨剪子嘞抢菜刀。梁凤英在附近支了一个水果摊，吆喝着一咬一汪水儿来，那深州的大蜜桃来。赵金秀则坐在菜摊前，吆喝着各种菜名。尽管每天晚上收工时已经是夜里10点，但他们依旧乐在其中。每次出来演出，大家都非常兴奋，完全忘了疲惫。孟雅男说。一直以来，这支团队活跃在京城各处。前不久，通州区博物馆的展厅内，一场京城老行当展再现了昔日市井的繁华景象。如何让观众更加身临其境地感受老北京市井风情？展览请来了孟雅男团队。演出是在下午开始，但团员们一大早就从四面八方赶来。我们每个人选一个老物件，要用自己的吆喝声还原出老北京城的市井风情。现场展出的市井百工老物件，随便挑出一种，孟雅男都如数家珍，将背后的故事娓娓道来。非遗文化有了接班人成长于北京的孟雅男从小就喜欢民俗文化。2004年，他从中国戏曲学院戏曲曲艺表演大专班毕业，进入电视台工作，由于大学主修的是相声表演，他常利用业余时间到茶馆表演相声。相声中有很多段子都和叫卖相关，但每次演到这里，台下的老观众都会摇头。孟雅男这才发现，如果没有掌握叫卖的要领，就只能算是瞎吆喝。2005年初，他辞去当时的工作，全心投入到老北京叫卖的学习中。孟雅男还和师父一起组建起老北京叫卖艺术团。但把老北京叫卖搬上舞台并非易事，前期的筹备异常艰难，没有服装，大家就一起凑钱买布，由几位老人轮流缝制；没有道具，就一起出材料制作；没有固定排练场地，大家就到小区车库和公园里。经过两个月的艰苦排练，2005年国庆假期，艺术团的首场演出《老北京文化演绎》在文化馆上演。当大幕拉开，各位团员身穿中式服装从舞台两侧走出来，卖糖葫芦的、卖冰棍的、磨剪子磨刀的、收破烂的……叫卖声回荡在剧场里，将台下观众带回到旧时热闹繁华的街巷中。演出一举成功后，京城一大批民间艺人纷纷响应。自此开始，艺术团也开始走进庙会、胡同、学校等场所。2007年，老北京叫卖被正式列入第二批北京市级非物质文化遗产保护名录。在孟雅男看来，老北京吆喝是中国商业文化的重要组成部分，是非物质文化遗产的一部分，不仅在民俗学和商业史学研究中具有重要价值，也是文艺创作的优秀素材。为了将老北京叫卖这门艺术传承下去，孟雅男开办起免费的学习班，吸收新学员的加入，并独创拼音教学法，让更多的人们掌握老北京叫卖的要领。吆喝叫卖不是掌握了普通话就能吆喝好，很多发音和普通话的读音是不一样的，比如硬面饽饽，其中的‘硬’在吆喝时就要读三声，还读第四声就略显奇怪。孟雅男耐心地为学员标上拼音提示，让更多人一目了然。在学习和排练过程中，孟雅男也在用心挑选徒弟。如今，已有14位徒弟正式拜师，他们当中，年龄最大的70多岁，最小的只有十几岁。今年14岁的刘六月就是其中一员。5岁那年我在大兴参加歌唱演出，有一次在后台听见了老北京叫卖声，立马就被吸引了。刘六月回忆。在上学之余，刘六月时常跟随团队去演出，她还将团队请进校园，向同学们展示老北京叫卖艺术。让更多人了解叫卖文化在演出时，孟雅男时常向大众普及叫卖背后的文化内涵。老北京叫卖不是把话喊出来就行了，这其中有音乐、有词律、有民俗，是北京文化的一部分。孟雅男解释，老北京吆喝反映历史上北京城居民的生活氛围，因此既要有规矩又要有艺术性，比如在大宅门前吆喝，就要拖长声，让深闺大院里的太太小姐听见，但也不能招人烦；而在闹市上吆喝，就要讲究干脆利落，让人一听就想买。艺术团还经常为吆喝配上不同的响器，用来增加声音的韵味。比如卖酸梅汤的会专敲两只小铜碗，俗称敲冰盏儿；卖小百货的不仅吆喝，还会用手摇鼓招揽顾客；磨剪子磨刀的，会配上铛铛作响的金属撞击声。在不少演出现场，孟雅男还会带着全场观众一起吆喝通俗易懂的叫卖词，吆喝出来要字正腔圆，曲调音韵要优美，字里词间要鲜活，幽默、诙谐、好懂耐听，给人活色生香的感觉。传承发展老北京叫卖艺术，孟雅男已经坚持了18年。他说，老北京叫卖早已成为老北京精神气韵的一部分，更成为自己生活里不可缺少的一部分。名词解释：老北京叫卖是因北京城市地理特点而产生的一种口头民俗文化，是最古老的一种广告表现形式。旧时京城从事商业活动的人们，在胡同街巷通过吆喝叫卖推销商品，在岁月的荡涤中，形成了浓浓的京味。老北京叫卖在明代已有记载，到晚清和民国时期发展至最高峰，当时，五行八作都积累了众多叫卖调，以及与之相配合的各种响器。后来，随着时代发展，老北京叫卖渐渐从人们的生活中消失。20世纪80年代后，老一辈民间艺人对这种濒临灭绝的艺术形式进行了发掘和恢复，使其得到传承和发展。
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