袁星亮走近小众职业——原型师需要美术功底和人体解剖知识‘原型师’最早应该是来自日本的一个称谓，比如有的人会去做一些小比例的动漫周边或者原创造型，然后用硅胶树脂把这个原创模型进行翻制。在我的理解里，利用自己的造型能力，把一件作品从无到有地塑造出来的人，就是‘原型师’。提到大众好奇的原型师这个职业，袁星亮向记者讲述了自己的理解。所谓‘原型’，就是最早的雏形，创作成功后就可以进行翻制量产，量产后的成品我们可以称为‘手办’‘雕像’等等。袁星亮补充道。
袁星亮在进行原型创作创作一个原型需要哪些步骤呢？袁星亮告诉记者，其实跟画画是一样的，先根据自己的想法勾勒一个草图，然后用‘美国土’（注：一种塑形专用粘土）进行泥塑创作。对于原型师来说，泥塑成功就宣告着一个创作的完成。不过泥塑出的原型不能长时间保存，需要用树脂材料翻制，然后用彩色颜料进行涂装。采访中，记者了解到，创作原型一般有两种渠道，一种是利用知名的动漫、游戏、电影IP，把其中的形象开发出衍生品。另一种就是像袁星亮一样，利用自己的灵感和构思产生原创作品。那么如果想要成为原型师，需要哪些掌握哪些技能呢？在袁星亮看来，美术功底和人体知识十分必要，我觉得至少需要比较高的美术基础，很多原型师都有美术相关背景，比如雕塑、原画、游戏美术等。还要对人体解剖有一定的了解，要清楚大体的肌肉走向，这样做出来的人物形象的结构才够扎实。33岁选择成为全职原型师在多个比赛斩获大奖我从小就喜欢用橡皮泥捏东西，后来如愿进入了四川美术学院雕塑系学习，本身也很早就对造型感兴趣，后来顺理成章地进入了相关行业。1984年，袁星亮出生于重庆，从小学起就喜欢美术的他，把爱好一直坚持到了现在。不管是毕业后在网易从事游戏角色建模，还是2017年开始成为全职原型师，从事的职业都和美术息息相关。之所以会选择成为全职原型师，其实源于一个原型比赛。那时国内的原型创作还比较少，可以说是一个荒漠的状态，大家都是自己在家里做着玩儿。当时还在上班的袁星亮，业余时间凭兴趣支撑创作，后来知晓行业内有相关比赛，便根据主题创作参赛。2014年，他参与了【造物】蜘蛛工房原型大赛 第二季，凭借作品《夜魇.宴》获得亚军。2015年，他参加国内知名原型工作室末那主办的神鬼誌原型大赛，凭借作品《通天河》获得银奖。2016年，在【造物】原型大赛 第三季中，他的作品《秋鸾.广寒宫》一经亮相，便吸引了众人的目光，一举夺得冠军。也正是从那时开始，连续三年获奖的袁星亮，在原型界崭露头角，有了不小的名气。《秋鸾.广寒宫》作品灰模图在微博上一经发出，获得了2.3万次转发和2.2万次点赞。直到近两年，依旧有网友在他的那条微博下好奇询问：这不是打印的吗？是直接手工做的？还有网友评论：遥想当年，惊鸿一瞥，乱我心曲。太美了，感谢您！作品破圈后，人气极高的他吸引了众多粉丝追随，原型翻制量产后的手办可以卖到两三千元。考虑到可以靠作品维持生计，也希望更加专注于创作，袁星亮便决定离职成为一名全职原型师，并在广州开办了个人工作室。肖像搭载建筑产生独特意味重新定义东方雕塑之美其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。有人引用曹植的《洛神赋》评价袁星亮的作品《秋鸾·广寒宫》。这个他最出圈也最知名的作品，取自中国古代神话故事嫦娥奔月。嫦娥、鸾凤、繁花、玉兔、桂枝、宫殿……一个精美繁复、幽静深远的立体作品呈现在眼前：嫦娥宁静从容，广寒宫、圆月巧妙地与残缺的人脸组合成一个完整的作品。精美的造型之外还有巧思，圆月其实是一个反光板，把灯光映成皎洁清冷的月光。对于这个美丽但残缺的嫦娥脸庞，袁星亮有着自己独特的创意，有时候残缺的不一定是不好的，宫殿和圆月其实补全了另外半张脸，整体上它依旧是完整的。在袁星亮的作品中，场景和建筑不是人物主体的附属品，而是在巧妙的融合中达到意境上的统一。一般来说，很多人物原型都是人物为主、场景为辅，一般不会在场景上有比较丰富的呈现。而我想要反过来，把场景融入整个作品，每一个人物载体都可以承载一个场景。这种做法，在他的《四季.幻城》系列中体现地最为明显。目前这个系列已经推出了春秋冬三个成品，春夏秋冬四个季节对应着不同的故事和人物，通过人物肖像搭载建筑的形式，让古典美人与传统建筑产生紧密联系，作品独具深厚的意味。比如《春芒.桃花岛》中的龙女与桃花岛、《秋鸾.广寒宫》中的嫦娥与广寒宫、《冬藏.香巴拉》中的文成公主与圣地香巴拉。而在他的最新作品《枯荣寺》中，这个理念也一以贯之。以深山中一座残破庙宇作为主要场景，此间草木一半干枯、一半繁荣，钟楼一半残缺、一半完整，禅师在破庙内静坐参禅。草木岁岁枯荣、岁月年年流逝，借场景与人物的相互承载，平添一份浪漫的神话色彩。精美繁复的场景、静谧流淌的禅意、喷薄而出的故事感，在这个只有三四十公分大小的作品中完美呈现。用泥土讲述中国故事中国人做中国元素顺理成章纵观袁星亮的作品，大多根植于中国古代传统神话。作品《冬藏.香巴拉》以文成公主入藏为故事背景创作。《春芒.桃花岛》以桃花龙女民间传说故事为创作背景，讲述了龙女与青梅竹马的凄美爱情故事。《梅兰竹菊》以国人熟知的梅兰竹菊为背景，创作出四位飘逸的花灵，也是对国风题材的另一种演绎。《鱼.将.行》系列作品取材于中国古老的神话传说，经过袁星亮的再次加工与演绎，形成全新的系列故事。以动态瞬间为造型的作品《通天河》创意来源于《西游记》九九八十一难最后一难——通天河遇鼋湿经书，完美诠释了师徒四人渡河的场景。2016年，袁星亮被邀请到纽约，参加美国东海岸规模最大的漫展NYCC，在展会上接受国内外媒体采访。此后的2018年，他又在亚洲玩具展获得杰出原创系列大奖冠军，还担任了世界规模最大的手办模型展——2019年上海WF展宣传大使。在日本动漫、美国动作电影二分天下的现在，手办多以这二者的知名IP衍生品居多，袁星亮用自己的作品，让世界看到中国原创手办的崛起，让饱含东方韵味的中国神话故事更加响彻世界。
袁星亮在纽约漫展接受采访他告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，不管是欧美还是日本，每个地区的原型师都有当地的文化表现。比如美国的原型师会做出为电影特效服务的原型；日本原型师会把大家熟知的动漫周边进行再次创作，也可能由民间传说发散开来输出日本文化。在准备自己的原创作品时，袁星亮也决定，做出具有中国特色的作品。在采访末尾，他说，我作为中国的原型师，做具有中国元素的作品，可以说是顺理成章的。【素材均由受访者提供】
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