马面裙体现了中华优秀传统文化中节用、华夏惜物器以藏礼和而不同、徐晓现美美与共动静结合、慧马何展华张弛有度等精神观念。面裙葱绿色暗花纱的华夏裙身上，织有缠枝牡丹、徐晓现菊花、慧马何展华荷花，面裙双襕金织正蟒、华夏行蟒和翔凤，徐晓现间饰流云、慧马何展华海水江崖等纹饰。面裙近日，华夏一件明代马面裙——葱绿地织金妆花纱蟒裙在山东曲阜孔子博物馆展出，徐晓现吸引众多关注。慧马何展华中国古称华夏，礼仪之大，故称夏；服章之美，谓之华。中国服饰文化源远流长，素有衣冠王国美誉。织绣精美的马面裙，作为中国古代汉族女子的主要裙式之一，是中国传统服饰的重要组成部分，在汉服的发展中具有重要地位。近日，临沂大学美术学院副教授徐晓慧在接受中新社东西问专访时表示，无论在古代还是当代，着装兼有物质性与精神性，对中国人来说是一件特别重要的事，要用道器并重的方式研究中国传统服饰。现将访谈实录摘要如下：中新社记者：马面裙不仅是中国古代汉族女子主要裙式之一，更绵延至今，备受当代汉服爱好者青睐。马面裙是如何产生的，缘何成为明清时代的主流服饰？徐晓慧：马面裙称谓及形制的定型经历了一个漫长过程。在明代，马面裙因形似城墙马面结构而定名，并形成了由裙门（马面）、褶裥、裙腰、裙幅（裙襕）等元素构成的基本结构。其形制的演变过程，虽然与宋元明时期开衩打褶的旋裙辫线袍曳撒等相似，但个中承续关系尚不明晰，有待进一步研究。马面裙因马面褶而得名，但马面褶不仅限于马面裙的使用，亦不能只因马面褶这一共性就做出不同服制之间关系的简单判断。有清一代，经历了民族融合和西风东渐的马面裙，又以百褶裙凤尾裙鱼鳞裙襕干裙等不同表现形式而流行于世。中国传统服饰本身就是多元融合的，汉族服饰中的下裳经过大而能化的学习吸收和改造消化，最终形成了明清时代流行的马面裙。其能够成为主流服饰并在当代复兴的原因，主要在于可穿性强和款式设计美观。可穿性是功能，款式设计是形式，一件功能与形式兼具、好看又好穿的裙式自然受欢迎。功能也是审美的一部分，真正好看的也是好用的。马面裙裙门开衩可以满足人体运动需求，腰间褶裥在适应人体臀腰差的同时，放大臀部以下空间，体现了中国传统服饰顺应自然、强化身体和服装之间空间感的文化观念，达到了面料、款式、功能、文化之间的完美平衡。马面裙款式设计形式严谨而有法度，尤其是典型的马面裙门，居于人体之中，两侧褶裥对称分布，与色彩、装饰、纹样等共同呈现出中正典雅的中国传统美学特征。

孔子博物馆展出的葱绿地织金妆花纱蟒裙。李明芮 摄中新社记者：服饰是华夏文明的重要载体，蕴含礼制观念、生活习俗、审美情趣等中华优秀传统文化内涵。马面裙从哪些方面体现这些文化内涵？徐晓慧：受国际大牌追捧和国人青睐的马面裙，是跨越时空、超越国度、富有永恒魅力和具有当代价值的中华优秀传统文化中的一朵涟漪。马面裙只是一个显性符号，以马面裙为代表的诸多中国传统服饰，在结构、工艺、材料、观念等方面亦具有永恒魅力和当代价值。中国古代造物是文明的容器，是哲学观念的物态形式。马面裙体现了中华优秀传统文化中节用、惜物器以藏礼和而不同、美美与共动静结合、张弛有度等精神观念。马面裙是中国古代以折代剪服装制作理念的典型，腰部余量不进行裁剪，而采取褶裥的形式，以尽量少的裁剪和缝合来保证面料完整和服装的整体性。用更简化的方式达到更丰富的效果，并解决最根本的功能问题，是中国传统造物智慧，体现了中华优秀传统文化节用、惜物、慎术的造物观。

明清时期的朱红地缠枝纹暗花纱马面裙局部。毛建军 摄明代马面裙与清代马面裙相比，除褶裥体量大、数量少以外，另一个特征是不利用特别的装饰突出和强调马面部分，甚至想通过装饰工艺的一致性将其隐藏。这与明代服饰更强调礼制有关，出于礼仪的考量，衣身两侧的侧摆可以遮挡内衣，同时使衣身看起来更宽大，体现了明代恢复华夏礼制的决心。马面裙发展到清末民初，两侧褶裥被梯形裁片所取代，一般称襕干裙。这可能受西方立体裁剪方式中省道概念的影响，将多余的缝份剪掉以产生服装内空间。虽然作为马面裙典型元素的褶裥不存，但梯形裁片在满足人体臀腰差的同时，更加平整和贴体，符合当时社会风气及生活方式的转变。用西方立体裁剪方式的同时，保留了马面裙外观效果，以适应时代需求，正是中华传统文化和而不同、美美与共观念的反映。中新社记者：中国元素越来越走向世界舞台，中国风不断引领时尚潮，如何理解中国风与中国风格？徐晓慧：中国风不是中国风格，中国风的主体是西方，而中国风格的主体是中国。西方主体的中国风是指起源于17至18世纪欧洲的一种华丽繁缛，以西方想象的东方情调为主的装饰艺术风格。进入21世纪，中国风主要指以中国元素的借鉴和应用为主要风格的西方服装设计，但这些设计多只有中国之表。真正的中国风格关注的是中国文化本身，以实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展为目标和旨归，基于国际视野和当代生活，用物质形态设计的方式表现中国传统文化和审美精神内涵，其主体是真正热爱并有志于传播中国文化的人群。换言之，西方的中国风设计关注表面装饰，多停留在元素应用阶段，远没有上升到设计风格甚至设计哲学的层面，而中国风格设计关注有着深厚历史文化积累的内部结构和象征意涵，具有一定的稳定性。中国传统服饰虽然是平面裁剪方式，但并不轻视结构，很多结构设计极具巧思，就像木作中的榫卯结构，有深入研究的必要。中国风格服饰并非纯粹的传统化和民族化，完全可以用现代设计思维和国际设计语言来表达中国人的人文情感，用国际视野对中国传统文化提炼升华。中国风格设计不能停留在用元素来做设计的阶段，要上升到规律、风格和哲学层面。

中国当代集体婚礼服饰。胡肖飞 摄中新社记者：东方传统文化与西方审美不断碰撞互鉴，将为世界时尚界带来什么？徐晓慧：《礼记·学记》曰：独学而无友，则孤陋而寡闻。文明交流互鉴是在深入挖掘中华优秀传统文化中的和合共生思想的基础上提出来的，不仅能够展现中华优秀传统文化的时代价值，还对世界和平发展具有重大意义。鲁迅先生曾言：有地方色彩的，倒容易成为世界的。文化认同是文明互鉴的基础，我们反对的是文化挪用，而不是基于文化认同的借鉴与学习。无论是东方还是西方，每个民族都可以保持本民族文化的个性，文化差异性是文明交流互鉴的前提。中国的服饰审美曾一度陷入他者视角，失去自我，只有加强中国传统服饰的研究、交流与传播，认识到中国传统服饰审美是中华民族独特的文化标识，才有发展和传承的基础，才能更好与其他民族服饰文化对话和交流。

2020年，网络主播身着传统服装直播带货扶贫农产品。贾天勇 摄我认为，以马面裙为代表的中国传统服饰的研究与传播，应分为以下四个步骤：正本清源、批评阐释、对外传播、文明互鉴。正本清源，从道和器两个层面出发，深入了解和全面梳理传统服饰的起源和流变，探究传统服饰传承与创新的底层逻辑，做到风筝不断线。批评与阐释本身就是一种创造，不但有利于传统服饰及其当代设计的正向发展，还能让普通民众了解和感受到传统服饰中蕴含的美感和哲学，增强对传统服饰文化的感知和自信。从对外传播方面来说，文化自觉和文化自信是基础和保证，只有在文化认同的基础上定义中国人自己的时尚，才能真正实现对外传播。而深层的文化交流则体现为文明互鉴，在提高融合互鉴影响力的同时也要提高内驱学习力。中国人一直乐见本国文化元素被借鉴和喜爱，但尊重理解彼此的文化应该是前提和应有态度。已经美了很多年的马面裙，一定能够继续美下去。

受访者简介：

临沂大学美术学院副教授徐晓慧接受中新社记者专访。王峰 摄

徐晓慧，临沂大学美术学院副教授，苏州大学服装专业博士，主要研究方向为艺术设计理论、传统手工艺、设计史、服饰史的教学与科研工作。作者所述为国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目当代工艺美术评论人才培养（项目编号：2022-A-05-057-450）及山东省非物质文化遗产研究基地临沂大学非遗两创研究中心阶段性成果。

来源：中国新闻社

作者：孙婷婷

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