方励过往担任制片人的短视代电多元电影多为文艺片，他也因此成为《导演请指教》四位制片人中最具文艺范儿的频不片单一位，吸引了大众眼中偏文艺的影但影院三位导演：德格娜、相国强、短视代电多元宁元元加入他的频不片单工作室。与方励工作室合作之后，影但影院德格娜执导的短视代电多元《巴德玛》比前作（《回到伯勒根河》）获得了更多观众的认可，相国强执导的频不片单《不差钱的事》却因为过于实验性而得票不高。

作为推出过《观音山》《后会无期》等成功文艺片的影但影院制片人，方励对于电影艺术性与商业性的短视代电多元取舍、创作过程中制片人与导演的频不片单话语权等问题都有自己的看法。他在接受新京报记者专访时表示，影但影院非常支持电影的短视代电多元娱乐商业性，但它应该是频不片单第二位的，艺术性才是影但影院第一位的，所有的电影都可以文艺起来。

对于选角，方励认为这事谁说了算都不对，权力最大的是电影，我们都死了电影还在，对吧？

希望帮到年轻导演，因为见过太多年轻人颓了

《导演请指教》第一个阶段导演和制片人互选，6位导演齐刷刷来到方励的会议室——德格娜、相国强、宁元元、王暘、钱宁黄、毕志飞。他们多数都是大众眼中的文艺片导演，即便是毕志飞也有志于拍文艺片的。被这么多年轻导演青睐，方励笑着说：大家可能都知道我是一个文艺范儿的制片人吧。节目的规则是让我在6位里选3位，其实（如果可以的话）全选我都没问题。我愿意把我的资源和心得体会分享给年轻导演，希望看到他们在创作上生龙活虎，不要颓了。因为现实中我看到过太多走在电影路上的年轻人，迫于生存慢慢就颓了。

制片人应该给年轻导演提供怎样的帮助？方励看来，制片人就是把兜里的资源和经验拿出来，给到导演选择和建议。比如《巴德玛》需要沙化草原的外景地，方励马上就想到了《后会无期》《万物生长》的取景地赤峰，那里有草原、沙漠、荒野和骆驼，完全可以满足这部短片的需求。他还从剧情角度向德格娜建议，多拍一些骆驼的镜头。从骆驼的角度去看这方天地的变化，既能有更多留白，也会让片子有一个更大格局的命题。德格娜导演采纳了方励的建议，腿受伤面临淘汰的骆驼成为《巴德玛》动人的辅线。

至于一部电影更为关键的选角，方励认为应该由导演跟制片人共同决定，而不是听谁的。如果一开始就打算做小众文艺片，选角就无需考虑演员的知名度，纯粹从电影本身的内容和角色需求出发，看演员的外形以及他的经历和现在的状态，是否跟角色吻合。如果要做面向大众的电影，制片人和导演需要综合考量一些外部因素，共同决定。这事由谁说了算都不对。权力最大的是电影本身，我们都死了电影还在，对吧？只要从拍好电影的角度出发，大家都愿意听取好的建议。

骆驼成为《巴德玛》动人的辅线。

非常支持电影的娱乐商业性，但它是第二位的

方励过往担任制片人的电影多数是文艺片，如《盲山》《苹果》《观音山》《后会无期》《家在水草丰茂的地方》，合作过的导演包括王超、李杨、娄烨、李玉、韩寒、李睿珺等。其中既有在电影节拿奖的如《观音山》，也有在商业上也取得成功的如《后会无期》（2014）《乘风破浪》（2017），这两部电影均跻身了该年度国产电影票房的前十名。真正爱电影的人首先爱的是文艺片，因为他爱的是情感。而在方励眼中，票房成绩不错的《后会无期》实际上也是一部文艺片，他认为所有的电影都可以文艺起来，包括商业片。

他也承认，商业片想要文艺起来难度更大。除了票房压力等多方面的干扰之外，最重要的是剧作上的篇幅不够。商业片把大量的篇幅留给了动作和强剧情、留给了娱乐性和可看性，剩下的能刻画人物、描写情绪的篇幅就很小了。短时间内就一两场戏，要做到人物扑面而来，还要让观众读到骨头里的情绪，很难。但他依然认为，能力强的商业片导演应当有文艺追求，如果只是在理性的设计和计算，那只能算优秀的工程师而不是艺术家。我非常支持电影的娱乐商业性，但它应该是第二位的，艺术性才是第一位的。

方励坚持电影的艺术性。

疫情之下，电影院线受到冲击，线上短视频越发活跃。一种观点认为，现在已经进入短视频的时代。《导演请指教》参赛导演之一蔡康永就在节目里提到：我学电影的时候，电影是伟大，可那个时代已经过去，现在电影已经到了要跟短视频竞争的时代了。方励并不同意这种观点，他认为手机看短视频和影院观影的感受是不同的，就像外卖快餐流行的时候还是会有私房菜，大众的观影需求并不会消失。真正的问题在于影院能否提供多元的选择，能否有好的电影带动观影热情。不能说观众去了电影院，发现只有一两部可以选。按理说，电影院任何时候片单出来都应该有十来部电影。

新京报资深记者 杨莲洁

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