原标题：琴瑟和鸣 乐震文、琴瑟张弛这对艺坛伉俪联手用画笔“替山河立传，和鸣为时代留影”

在宝龙美术馆外墙上，乐震联手立传有这样一幅巨幅海报，文张画幅上呈现的弛对是南极的半月岛，不仅有纯净的艺坛用画影冰川，还有一群胖胖的伉俪阿德利企鹅在雪地上滑翔，可爱的笔替姿态萌化了记者的心。

而执笔的山河正是海上艺坛伉俪乐震文与张弛，这幅是代留他们合作的作品《净土荡尘埃》。两位艺术家携手走遍万水千山，琴瑟一生所追求的和鸣就是“替山河立传，为时代留影”。乐震联手立传

9月25日至10月15日，文张乐震文与张弛在上海宝龙美术馆举办联展，弛对展出共50多件作品。不仅有新近创作的用传统笔墨描绘南极题材系列，还有乐震文一系列巨幅“乐氏山水”，张弛的城市山水题材代表作《海上揽胜.七十长卷》、《云水谣》系列等。

画坛伉俪比翼齐飞

乐震文、张弛

对绘画的共同追求，成就了乐震文与张弛40余年的默契。上世纪70年代末，乐震文、张弛同在上海工艺品进出口公司的绘画组工作。当时他们的一项重要任务便是临摹存放在公司里的中国传统名画，从张大千、吴湖帆一直临到王翚、文徵明，再通过公司销售到日本、中国港台等地，目的是为国家创收外汇。临画不仅是份为国争光的工作、更是一个不可多得的学习机会。

日后，乐震文、张弛又东渡日本，领略近现代日本画家之作和西方绘画大师的佳作，最终完成艺术创作转型，使作品焕发出既有传统底蕴又有创造异彩的魅力。

乐震文接受东方网记者采访

乐震文：否认老外眼中的中国画一千多年来没变过

乐震文笔下的山水有“乐氏山水”之称，将色与墨相撞形成一个美妙的色彩世界。

上世纪80年代末起，乐震文就尝试把墨色变颜色，把程式变为结构。“外国人觉得我们中国国画一千多年来没有变过，没变的原因是我们表现的题材是一样的，用的工具是一样的。比如题材都是山水、花鸟、人物，工具都是墨、纸、笔。其实我们一直在进步。”

乐震文认为，颜色很丰富很多彩，墨也是颜色的一种。“我就尽量用颜色代替水墨，大概做了十几年的功课做到今天，现在我用颜色用得很顺。”乐震文找到了属于自己的图式。

谈及构图，乐震文表示，中国画很多的构图都是在前人的套路里面走，当代艺术尤其是西方艺术文化差异很大，西方油画有很多值得借鉴的地方。

乐震文举例：“比如我尽量把一座山画成立体的山。一个水流下来，以前的想法，碰到一块石头，石头就把水遮住了，现在画的时候会考虑水流下来，通过一块手头，石头里面好像透明的，像薄纱一样，让水似乎还在后面流过，形成这样一个景象。”他希望让观赏者感受到绘画技巧的变化，越看越有味道。

乐震文告诉东方网记者，这次所有的画都是为联展准备的，“每画一张画我就想好应该怎么画，尽量不要重复以前画过的，每张画都有变化”。不容易使得赏画之人产生视觉疲劳。

“5年前我就提出，画山水不要‘蜻蜓点水’，到了这座山要对山了解透彻，完整地去把握描绘这座山，把人文气息表现出来。”乐震文希望，“替山河立传”这个追求可以一直做下去。比如前几年到延川、西北或者园林等写生，他计划每年换一座山写生。

虽然，乐震文的选景跳跃度很大。他却说，“画家跳跃度越大对自己的考验越严厉，当你在严厉的考验当中走出自己的路，对艺术家来说才是最开心的。”

张弛《海上揽胜》局部，豫园

张弛：“城市山水”呈现精气神

作为画家张大昕之女，张弛笔下的山水远观见势，近观见质。她十年磨一剑，绘制70米长卷《海上揽胜·七十长卷》为“城市山水”提供了成功的创作案例，描摹当代上海100多处城市地标性景观，呈现出一座城市内在的气质和精神。

这次展览也有张弛的代表作“云水谣系列”，坦露的是画家自身的生命体验。洛夫生前看到张弛的“云水谣”后赞赏：“就是这位从现实中去发现美、唤醒美、点亮美的画家，她运用笔墨把普普通通的事物变成意象，化为一个渗有她个性，情感和思想的心灵世界，这就是张弛的世界。”

（单冉）

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