如果不算2006年那张将作品回收重唱的无尽《在路上……》，《无尽光芒》是光芒许巍个人的第七张专辑。这个作品数量，张逆虽然要比汪峰少，生长更比不了把出唱片当成行为艺术的无尽窦唯，但和另两位著名摇滚音乐人崔健、光芒郑钧齐平。张逆

　　而这几位音乐人，生长也堪称是无尽中国摇滚乐的活化石和影响力担当，毕竟他们不仅横跨主流与摇滚两端，光芒并且一直有作品持续输出。张逆当很多歌迷，生长已经惯性地将中国摇滚乐的无尽记忆，深锁于“魔岩三杰”“94香港红磡摇滚乐势力现场”等等标签时，光芒实际上，张逆却是这些有持续作品输出的摇滚音乐人，在一直推动着中国摇滚音乐历史的翻篇。虽然，他们后来的音乐之路已经殊途，但这种创作的持续性，以及音乐走向的差异性，才是一个时代音乐应该有的色彩。

　　《无尽光芒》里的许巍依然“在别处”

　　如果以许巍2012年发行的专辑《此时此刻》作为音乐走向的推算，那么《无尽光芒》就是一张逆生长的专辑。因为在上一张专辑《此时此刻》里，许巍的音乐已经有了非常明显的禅意趋向，甚至有歌迷觉得他会像窦唯一样出世。

　　但《无尽光芒》却并非是一张出世的专辑，它甚至可以说是一张很入世的唱片。在作品的创作上，《无尽光芒》反倒更接近于《时光·漫步》《每一刻都是崭新的》和《爱如少年》这几张专辑，专辑里的歌曲都有着天高海阔的画面感，不仅充满着温暖的爱意，而且洋溢着一种亮丽的光辉。或者，这也是这张专辑最终取名《无尽光芒》的原因。

　　从歌曲的风格来讲，《无尽光芒》和之前的许巍作品一样，已经形成了一种创作闭环。这种闭环，也是由两方面的原因形成的。一方面，是许巍创作的延续性，让他已经因为不断的强化个人风格，所以让旋律、演绎这些音乐表现形式，越来越固化，从而形成独此一家的鲜明记忆点，这也是一个音乐人真正的成功之处。

　　另一方面，许巍恬淡的性格，让他成为了这个时代少有的非社交音乐人。没有在各种社交平台与人互动，也不参与任何音乐真人秀节目，这种纯粹的音乐态度，反过来更固化了他个人的创作风格，并且也渗透到他的语言表达上。

　　比如像《为了告别的聚会》这样的作品，很明显就是取材自米兰·昆德拉的同名小说，要知道许巍的第一张专辑《在别处》，其专辑名就来源于法国诗人兰波在巴黎大学涂鸦的一句口号：生活在别处。而这句口号后来也为米兰·昆德拉所用，成了他一部小说的名字，并再度间接影响了许巍。

　　从这个细节可以看出，许巍其实并没有更新他的人文知识结构，对于某些激进的人来讲，许巍的做法或许有点“不思进取”，但有时候，人也不能太与时俱进。尤其是艺术领域，你不能要求每个艺术家都是变色龙，更多的艺术家，其实都是在某种风格基础上不断打磨，从而形成自己独特的艺术表达体系。

　　《无尽光芒》里的许巍，正是如此。一方面，这张专辑听起来很许巍；另一方面，这张专辑又和这个时代的流行乐，有一种审美的错位感。这其实并不是一件坏事，甚至于如果许巍在新专辑里玩EDM、玩Trap，才会是一件让人失望的事。一个时代乐坛的多元，不仅仅表现在曲风的多元，也应该有着岁月的纵深。比如许巍的这张《无尽光芒》，就让人想到那个纯粹玩乐队时代的音乐美好。

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