原标题：姜吉安丨现成品绘画的姜吉暗色与茶色

姜吉安的作品来自于对现代性“剩余”之根本特征的经验，这既是安丨暗色物性的也是生命的剩余性。 以物化物，现成还是品绘那个物，但经过现代性自身摧毁与重构的茶色转化后，比如以烧毁绢面的姜吉方式处 理后，生成为另一种样式，安丨暗色物性以“残余”的现成坚硬方式存在，或者在抽象墨线的品绘虚幻视觉上 物象以幻像“无余地”幽灵方式余存或显现，这给水墨带来了异质感，茶色激活出一种看似不可 能的姜吉潜能，姜吉安的安丨暗色作品带来的是现成品绘画的新余象艺术!

姜吉安的墨线已经远远超越了新工笔的范畴，但他有着独特处理物性的现成手法，让物生成为余 化之物：以火烧这幅绢的品绘周边，留下一块未烧的茶色部分，但其边缘有火烧过的残痕;把绢灰的 残渣收集起来，再经过加水蒸煮"研磨"过滤"加胶这些步骤，将绢灰制作成颜料;接着以 此为颜料，用毛笔那块剩下的绢上画出一些有着烧灼痕迹的线条，反复画线描，又反复渲染， 并且呈现出有着起伏状态的物的形状，以线条建构一个虚拟的错视平面——似乎有着凸凹起 伏，但其实是虚像，是后现代的仿真，他也由此在《两居室》作品中营造出一个高度仿真的 虚拟空间;但不仅仅如此，最后这个虚拟物的错觉形体，是来自于制作颜料过滤出的剩余残 渣，这是以没有用完的颜料再做成一个事物(比如树枝或者木棍等等)，而且让绢画上的形 象留下的这个事物似乎烙印过的痕迹，但其实并没有，看似以剩余物对照虚拟视觉物，其实 根本上是以虚对虚。

一方面，姜吉安在绢本上渲染出了有着难度的错觉“光影”，经过40到100多遍的渲染与 去色后，还再次保留绢本材料的纹路，有着极大的难度;但另一方面，在剩下未燃烧的绢上 所画波折感起伏的线条似乎就是绢本身材质的线痕，那些燃烧过的有着烧灼痕迹的线条，带 着苍古的时间感，但却又那么清新，富有迷人的触感。一方面绢本充分展现了绘画性，线条 在轻微地颤栗，似乎那是剩余生命在最后的颤栗，宛若微薄的肌肤的呼吸;另一方面，其剩 余物又如此充满观念与剩余物的多余性。这是绘画与现成品之新的结合!

姜吉安最近的装置绘画空间，更为扩展了现成品绘画的可能性，色感上是抽象线条隐含苍辣 的火色，以茶色罩染绢面，余留茶色的暗香，把中国文化古色古香的的余韵在一个文人心斋 的空间中重新展开。传统的几案，茶壶的喷制作，茶叶的现成品拼贴，绢本的抽象式绘画， 绘画的现实生活感受以及未完成性。在现成品与绘画之间，在剩余物与绘画的错觉之间，在 工笔的线条书写与材质抽象的绘画之间，在概念艺术与文人生活场域之间，姜吉安重新建立 了新的连接，以其剩余虚薄的艺术理念，重建了传统文人生活美学的精神空间，打开了一个 真正“虚托邦”的间性场域。

姜吉安丨艺术家

1967生于山东烟台

1987毕业于山东师范大学美术学院中国画专业，获学士学位

1992毕业于中央美术学院民间美术系，获硕士学位

现生活工作于北京

个展

2009 两居室绘画装置，望京北纬40°社区两居室内，北京,中国

2007姜吉安2007,中央美术学院实验艺术系，北京，中国

姜吉安2007个展，K艺术空间，北京，中国

2006林泉高致一姜吉安绘画展，K艺术空间，北京,中国

平淡田园一姜吉安作品展，K艺术空间，北京，中国

群展

2015中国色，亚洲艺术中心，北京，中国

枕流漱石一当代文人展，亚洲艺术中心，北京，中国

传统的复活一中国当代艺术展，贾维茨中心，纽约，美国

中国式书写的维度，波恩当代艺术馆，波恩，德国

2014变异一中国当代水墨大展U,蜂巢当代艺术中心，北京，中国

黄锐,姜吉安,李洪波三个展，玛格达,唐妮丝画廊，上海，中国

未来的回归：来自中国的当代艺术展，布罗德美术馆，密执根州立大学，东兰辛，美国 工笔新语一2014新工笔画邀请展，江苏省美术馆，南京，中国

2013 流动的水墨一2013中国水墨双年展，可创铭佳画廊，广州，中国

工•在当代一2013第九届中国工笔画大展，中国美术馆，北京，中国

传统的复活一中国当代艺术展，伊斯坦布尔Tuyap会展中心，伊斯坦布尔，土耳其

格物致知一中国工笔画当代表述2013,中国美术馆，北京，中国（夏可君）

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