詹姆斯·惠斯勒（1834-1903）出生于美国马萨诸塞州，白衣女子长年旅居伦敦。勒笔他追求唯美主义并推崇为艺术而艺术，唯美被称为现代主义艺术的爱情先驱。乔安娜·希弗南则是生活一名来自爱尔兰的画室模特，曾多次在惠斯勒的白衣女子作品里以白衣女子的形象出现。两人保持着长达20多年的勒笔亲密关系，虽然外人对她知之甚少，唯美但惠斯勒以其白衣女子形象创作的爱情作品自维多利亚时代以来就启发了众多艺术家。2月26日，生活展览惠斯勒笔下的白衣女子白衣女子：乔安娜·希弗南在英国皇家艺术研究院展出。展览围绕着惠斯勒与乔安娜·希弗南的勒笔故事展开，讲述后者作为惠斯勒的唯美朋友、模特、爱情爱人和工作伙伴，生活在其生活和工作中所扮演的重要角色。在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，这是艺术史中的革命性时刻，惠斯勒和希弗南打破了维多利亚时代的绘画，生活的本质令虚伪和矫饰被一扫而空。惠斯勒的作品《Wapping》 令人感到迷茫。回到1860年代初期的伦敦码头，查尔斯·狄更斯刚刚出版了《远大前程》，我们得以从狄更斯笔下哥特式迷雾了解到维多利亚时代的伦敦。但是，惠斯勒的作品《Wapping》则用严肃而又感性的现实主义来描绘伦敦。这是一座现代化城市，一群身着波西米亚风格的人在河畔酒吧闲聊，俯瞰着灰色与绿色交错的船只。在这一聚会的画面中，希弗南将头发往后梳，看上去她和惠斯勒都认为他们正处在自由、轻松的前卫巴黎内。你看到的那件纯白色裙子是个笑话。在惠斯勒创作于1862年的作品《白色交响曲1号（Symphony in White, No 1）》中，希弗南一点儿也不纯洁。她自信地站在上方，而在这件本应显得朴素的连衣裙内，惠斯勒暗示了她的赤身裸体。那是因为她站在一块熊皮地毯上，柔软的毛皮将你的视线引向裙子的边缘，想象着她赤裸的双脚依偎在里面。这是一个在雕塑中展现性感的传统图像。这一形象可以追溯至文艺复兴时期的画面——大卫踩在歌利亚的头发上。在一个未完成的场景中，惠斯勒在工作室里看着赤身裸体的希弗南。此外，他还展示了她睡着的样子。画面中希弗南身穿和服，周围是闪闪发光的中国瓷器，惠斯勒把她想象成了一个从浮世绘里走出的女子。惠斯勒的母亲，即画作《母亲的画像》中的那位，敦促他对希弗南作出诚实的决定。惠斯勒的反应不是结婚，而是立下遗嘱，将一切都留给她。事实上，展览无处不在地展示了希弗南从未被物化，从未成为艺术家的猎物。这是一个令人惊讶的温柔的爱情故事，它也带来了艺术中最具革命性的时刻之一，生活的本质令虚伪和矫饰被一扫而空。展览将展至5月22日。（本文编译自《卫报》，作者乔纳森·琼斯系艺术评论家。）

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