刘惠斌正在创作。 受访者供图刘惠斌自幼受到传统文化熏陶,痴迷于泥塑艺术。我从小就喜欢玩泥巴,记得第一次在寺庙里看到佛像,瞬间就燃起了我的兴趣。后拜师学艺,师承晋东南地区传统彩塑名师梁金顺,跟随第三代传承人刘倍贵系统完整地学习传统彩塑制作工艺。塑绘不分家,要想学彩塑,先要学习绘画。为此,刘惠斌临摹了大量优秀的寺观壁画和肖像精品。《西厢记》《三国演义》《大闹天宫》等所见到的图画,都成了他的临摹范本。他边画边捏边收集资料,还去各个寺庙观察神秘的彩塑,不断学习研究彩塑制作技艺。在厚重的文化积淀下,刘惠斌创造出一件件带有地域特色的彩塑作品。传统泥彩塑,三分塑、七分彩,讲究形神兼备。刘惠斌介绍,首先要根据设计画稿立骨,也称搭架子。骨架制作好后,用稻草绳、麦秆等缠绕扎捆在已做成的木骨架上,扎成大体人形。对一件泥塑作品,上泥塑造至关重要。刘惠斌所用的泥是当地的白泥,颗粒均匀、立性强。一般分为三步,每一步所用的泥都不一样,分别为粗泥、大泥、细泥,从而达到工艺要求,再经过很长时间的阴干、使其干透。想要做好彩塑,需要的不止于此。抄桨漆、包麻布、上漆灰、磨光、糊粉、沥粉、装金、彩绘……刘惠斌说,塑形、彩画,最考验手艺。特别是人物面部刻画,轮廓、眼睛、眉毛、口红,都见功夫。点睛之处一笔成型,泥土便有了灵魂。30多年来,刘惠斌创作千余件泥塑、彩塑作品,作品主题涉及民俗文化、庙宇塑像等,作品《降龙罗汉》曾获得第三届中国传统宗教泥塑造像技艺大赛特别金奖。传统的彩塑制作是以泥土为原料制作,近年来,刘惠斌则尝试着使用砂岩和煤矸石为原料来创作,虽是废物再利用,但却能让作品保存时间更久。他认为,每一个匠人的作品都要有自己的特色,千篇一律不能称之为非遗,传承需要的是创新。受父亲影响,刘惠斌的儿子刘子群在实践中开拓传统技艺新市场。刘子群从小就跟着父亲在乡间古寺庙中游走,耳濡目染对古壁画充满兴趣。2015年,毕业后其回到山西晋城创办文化艺术公司,致力于挖掘家乡寺观壁画中的文化价值。从24岁开始收徒的刘惠斌,30多年来已培养了8批徒弟,其中包括5个市级工艺美术大师。在他看来,非遗工作不是单纯的保护,要让它有新生命,就需要更多人参与其中。(中新网记者 杨杰英) (责任编辑:焦点)