原标题：李乃蔚分享绘画之路：上百遍渲染的李乃路上工笔画人生

荆楚网（湖北日报网）讯（记者张扬 通讯员张静）一张白纸，需要多少笔墨，蔚分才能绘就入骨传神的享绘渲染画作？一位画家，需要怎样磨砺，百遍笔画方可迈进国家美术的人生殿堂？5月13日，中国工笔画知名画家李乃蔚做客“荆楚文艺名家讲堂”（第十二期），李乃路上与9万余名网友分享他秉承传统、蔚分融合中西的享绘渲染绘画之路。

李乃蔚做客“荆楚文艺名家讲堂”

痴迷连环画 苦练童子功

李乃蔚自小喜爱画画，百遍笔画常常用粉笔在家中地板上自由涂鸦，人生马、李乃路上人、蔚分树……只要看到的享绘渲染事物，都会成为他的百遍笔画绘画对象。

上学后，人生他痴迷上连环画，对刘继卣的《鸡毛信》《大闹天宫》《东郭先生》等作品爱不释手，于是开始进行自己的小人书创作。他用很细的蘸水笔画豆腐块大的连环画，八路军打鬼子等内容一张张画好后，下面写上文字，再用针线装订成小人书，看上去倒也有模有样。

一次，李乃蔚把自己画的小人书给美术老师看，老师矫正了他的绘画方法。自此，他改用毛笔和16开的纸作画，逐渐摸出一些创作门道。

为提升画技，李乃蔚两次进京拜师，业余时间泡在长航美工队，“请教绘画技巧，勤练线描方法”。李乃蔚告诉网友，通过苦练画“苍蝇拍”或“蚊香盘”，他解决了勾线时手抖等问题，为日后绘画生涯打下坚实基础。

猪倌儿“出道” 代表作惊艳

1975年，李乃蔚自编自画的连环画《乌兰的歌》入选全国年画、少年儿童美术作品展览，在中国美术馆展出。送展之前，省美工队的老师们不相信该作品出自学生之手，还特意叫他现场补画封面检验。同年，李乃蔚发表连环画处女作《铁二牛与老槐树》。

高中毕业后，李乃蔚下放到当时的新洲县双柳公社双铺大队当起了猪倌儿。他白天喂猪、打扫猪圈，一有空闲就拿起画笔，晚上点着煤油灯也要画。

1977年，李乃蔚当猪倌期间的画作《火红的战旗》集结出版，这本连环画很快传遍大江南北。出版社编辑为了鼓励他，还破例在作者名字后面加上了“知识青年”四个字。

李乃蔚连环画作品 《火红的战旗》。通讯员供图

作为知识青年的优秀代表，李乃蔚带着自己发表的5部连环画册，跨进了湖北美术学院的大门，正式学习工笔画。毕业后，李乃蔚分配到湖北人民出版社担任美术编辑。随后的8个年头里，他先后出版了《我的前半生》《阿基米德的故事》等30多部连环画，成为国内小有名气的连环画家。

专攻工笔画 十年磨一剑

1986年，李乃蔚调到武汉画院上班，把主要的精力放到工笔画的创作中，希望实现自己画中国古代人物和战争场面的想法。

工笔画讲究细致，力求形似，通俗来讲，就是要画得“像”。可在传统观念里，中国画的传统材料不适合画这类精细的作品，只适合用作画大写意。为了探索出一条新路，李乃蔚花了整整十年的时间来钻研工笔画的极致写实。

“一位清秀的土家姑娘，她手拿山菊，静靠山石，凝望远方，那明快、清丽的画面，让观者如饮佳酿。”1997年，工笔画作品《山菊》让李乃蔚在画坛“破茧”而出，一鸣惊人，一举夺得“全国中国画人物画展览”银奖（最高奖）。然而，对李乃蔚而言，这只是他向极致写实探索的第一步。

李乃蔚工笔画作品《山菊》。通讯员供图

1999年，寓意“吉祥”“保佑”的《银锁》，获得“第九届全国美术作品展”银奖。这张作品当时也在日本引起轰动，日本业内人士难以想象，中国工笔画竟能画得如此生动和细致。有的研究者甚至用手指对作品进行触摸，他们认为这是一幅丙烯画。

李乃蔚工笔画作品《银锁》。通讯员供图

走创新之路 打磨“胆”与“魂”

著名出版人孔艺评价称，在当今画坛中，李乃蔚的工笔人物画，无疑是一幅独特亮丽的风景。他以淡墨取气、以色晕取韵，探寻宣纸上的写实极致，闯出了一条既坚守中国画传统品格，又吸收西方古典油画超写实特色的创新之路。

秉承传统，融合中西的创新之路，缘于坚持“可贵者胆，所要者魂”的精神，缘于李乃蔚“如朝圣一般的十年如一日的耐心描绘”。李乃蔚向网友介绍，他的工笔人物画创作，往往都会耗费一两年的时间，其作品《红莲》的创作时间跨度更是长达六年之久，其中，每天都在作画的时间累计起来有四年，平均每天工作近十个小时。

李乃蔚工笔画作品《红莲》。通讯员供图

与目前的很多工笔画家将淡彩与重彩相结合、从而获得画面效果的画法不同，李乃蔚使用的是纯正的工笔淡彩法：不作底面处理，用中国传统的墨和颜料在熟宣纸或熟绢上，采用中国传统工笔的勾勒、渲染等程序手法，先以线塑形，再“随类赋彩”，一遍一遍地用淡色逐层渲染。

这一画法，根基于传统的“三矾九染”，但李乃蔚又将其进行了最大程度的放大。为了达到细致入微的画面效果，他每染一遍都将色彩调得几近透明，每一个细节他都能耐心地染上几十遍，如《红莲》中女子的红衣，李乃蔚画了足足有一百多遍，最终以淡彩的方法画出了重彩的效果，这种画法，当今画坛并不多见。在第四届北京国际美术艺术双年展上，作品《红莲》被挂置中国美术馆正厅中，两位印度画家看见了，连连惊叹，拉着李乃蔚的手，热切询问绘画的技法。

直播期间，李乃蔚向网友展示了近百幅作品。其中，一幅长达8米、宽2.8米的历史巨作——《刘邓大军千里跃进大别山》感情浓烈，让人身临其境。为重现具有时代特征的解放军英勇战斗的集体群像，李乃蔚查阅了大量关于解放战争的史料，设身处地地体味革命战争的情景，连续三个月往返于大江南北（汉口家中—武昌墨语堂美术馆画室），爬高下低，精心刻画。

李乃蔚在作品《刘邓大军千里跃进大别山》前。通讯员供图

“作为一个画家，我们还是要对作品负责。作品要以艺术追求和个人对主体的理解进行创作。”李乃蔚告诫后辈，作品创作中，要将自己的艺术理念、个人修养、生活积淀和绘画技法等各方面因素完美地集中在一幅作品里，既要做到主题明确也要能够给观众留下想象和发挥的空间，“这样才称得上是一件艺术作品，不仅仅是一幅画。”

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