文/魏春亮

（本文无超过官方宣传的剧透，可放心食用）

豆瓣上，止男《封神》的封神一张剧照下面，有一个评论：

以前都羡慕纣王，止男现在羡慕狐狸精。封神

那是止男一张费翔的胸照，羡慕狐狸精什么，封神不言而喻。止男

当然，《封神》里的止男大胸，不止长在费翔身上。封神

它同时也长在饰演姜文焕、止男姬发、封神殷郊等质子的止男演员身上。

据说那是封神导演乌尔善拉着演员集中训练半年的成果。

乌尔善不仅善于调教演员，更擅长花式捆绑，陈牧驰负荆请罪，胸和绳子都能配合得那么恰到好处，真的好会绑。

再加上一群质子的半裸“战舞”，这些都是剧组奉献出的诚意。

上一次在大银幕上看到如此波涛汹涌的画面，都要追溯到2006年的《满城尽带黄金甲》了。

说实话，电影上映前，剧组把太多宣传点放在了男演员的胸上，让我不由得担心起了电影的质量。

昨天冒着大雨看完《封神》后，我打消了这个疑虑，且感到超出预期。

而且惊喜地在“剧本顾问”这一栏里，看到了“芦苇”的名字。

那可是《霸王别姬》和《活着》的编剧。

我不知道芦苇起到了多大的作用，但我因此知道，之所以超出预期，分数都加在了剧情上：

中国神化（or魔幻？）电影，在《封神》这里渡过了迷茫期，终于不再只是为了打而打，终于不再犯不知道要讲啥的幼稚病，终于不再是搭了一个大舞台只为了主角谈场恋爱，

《封神》有神，也终于有了魂，它找到了故事的内核：探讨父权制下的个人觉醒。

这个内核立住了，围绕这个内核去讲故事，那么故事也就有了情感力量和思想深度。

这个内核的确立，很大程度上来自于商王殷寿训练的“质子旅”的设定，这也是全片最大也最成功的改动。

因为有了质子旅的设定，之前故事版本里的君臣关系，转变成了父子关系，而后者无疑比前者更具戏剧张力，更能打动人心，也更有现实意义。

君臣关系早就远去，但父与父权，却一直都在。因为把君臣关系变成父子关系，“伐纣”也就带有了反抗父权的意味，而不再是心理距离遥远的反抗暴政。

父与父权，最擅长制造幻觉，最容易迷惑人心。正如一开始姬发认为殷寿是大英雄，他想成为殷寿那样的人。而一旦从父营造的英雄幻觉中醒来，反抗父权的过程，也就变成了个人觉醒的过程。主人公也就有了成长的空间，人物就变得更加立体好看了。

片中，姬昌对姬发说：“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”。这是只有现代人才能喊出的时代精神，这是《封神》这个电影赋予旧故事的新主题。

父子关系中，子的存在，突出了父的强悍与霸道。父与父权，就意味着不受约束；不受约束，野心就会膨胀，就能主导一切，吞噬一切。所以，作为父，殷寿就不可能是一个轻易受狐狸精迷惑的糊涂蛋。

父的任性，父的暴虐，都是父这个身份本身带来的，一切是父自己要做的，怪不到“红颜祸水”身上。

甚至说，妲己不过是殷寿内心深处对王权欲望具象化的产物，他们本来就是一体的。

这也是这个版本的《封神》最颠覆性、最讨喜、最现代的改编。

而在电影直接言说之外，君臣转变成父子，又在深层次上揭示了父权与王权的同构性。它提示我们，父不止存在于远古时代，也存在于我们的当代家庭、社会和日常生活的方方面面中。父，无处不在，从未消失。

一部商业片，能做到有一个经得起推敲、有情感张力的内核，在此基础上又能把故事讲圆乎了，已经是值得鼓励的了。

想想前几年的那些魔幻大片，各种西游记，各种狄仁杰，好像也找不到一个叙事的魂，沦为纯粹的故事而已。因为没有魂，所以故事也讲不好。

因此，我愿意五星推荐《封神》，多一分是为了鼓励。

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